Міністерство освіти та науки України

Рівненський Державний Гуманітарний Університет

Інститут мистецтв

Кафедра українознавства

реферат

на тему:

"Малюнок та живопис людської фігурі"

Виконала:

студентка ІV курсу

художньо-педагогічного

факультету

спеціальності

"Образотворче та

декоративно-прикладне

мистецтво "

Сенчурова Світлана

Перевіріла:

Чернюшок О. В.

Рівне - 2006

план

Вступ

І. Підготовчі праворуч. Перша постановка

ІІ. Послідовність Виконання малюнку людської фігурі

ІІІ. Практичні поради

ІV. Живопис людської фігурі

V. Рекомендації относительно Виконання живопису людини

Висновки

Вступ

Із різноманітніх форм природи людська фігура - найдосконаліша и найскладніша. Вивчення людської фігурі озброює художника професійнімі знань, потрібнімі для роботи в усіх видах и жанрах образотворчого мистецтва. Зображення натури винне опіратіся на глібокі знання пластічної анатомії та перспективи, на здатність Швидко та вірно вловлюваті пропорції, на вміння Бачити та зображуваті форми конструктивно.

Чи не навчиться грамотно зображуваті натуру, Неможливо успешно рухатісь Шляхом реалістічного мистецтва. Художник, Який на якомусь етапі своих пошуків перестає вівчаті натур, пріречує собі на безрезультатівність своєї роботи. Тільки в довгій та старанній роботі з натури художник отрімує справжнє Відчуття гармонії фарб, краси кольору, а картини стають змістовнімі, Наповнення глибокими емоційнімі почуття. І. Рєпін говорів своим учням: "Безперестану малювати з натури - це школа, сама вища та Вірна".

Грамотно Виконання малюнок чи живопис з натури дають змогу візначіті степень професійної подготовки студентов будь-которого творчого факультету художнього виду. Чи не існує Ніякого Іншого малюнку чи живопису, "спеціфічніх" для живописця, графіка, архітектора, художника-монументаліста. Вміння розмістіті зображуваній об'єкт, постановка моделі, визначення пропорцій на площіні об'ємної форми и передача простору - все це є обов'язковим для майстрів будь-якіх художніх спеціальностей.

Картини, в якіх показ живих, реальних форм є основним, пережили століття и сегодня діють на нас з вражаючою силою. І це тому, что така художня мова дозволяє заглянути в глибінь людської особистості, Передат характери людей и найтонші порухи душі.

Духовний світ людини розкрівається в багатоманітності его зовнішніх проявів. У зовнішніх рісах, в пластіці форм віявляються риси характеру, темперамент, Внутрішній світ особистості. За жестах, рухах, вирази очей вгадується настрій людини, ее емоційний и психологічний стани. Спокій, радість, сум - всі безкінечно різноманітні переживання людської душі и риси характеру могут буті відображені в работе только Завдяк вмінню художника віразіті їх в правильних пластичних формах.

І. ПІДГОТОВЧІ вправо. ПЕРША ПОСТАНОВКА

Для Першої постановки краще НЕ вібіраті модель з атлетичним фігурою, а вібрато Чоловіка зі звичайний пропорціямі і гарно окресленості формами. Модель для первого разу треба ставити в просту природну позу з упором на одну ногу. Світло винне падати зверху и немного спереду так, щоб форми гарно проглядалісь, а падаючі тіні НЕ охоплювалі великих площинах на фігурі. Если ви працюєте, сидячі, модель можна поставити на підлогу, а если стоячих - на подіум з таким розрахунком, щоб ваш прямий погляд впірався примерно в центр фігурі. Інакше (если модель стоятіме на підлозі) створі ракурс и ноги в малюнку будут короткими. Тепер необходимо роздівітісь фігуру з усіх сторон, відмітіті пропорції и характерні Особливості та уявіті ее Вже збережений на папері.

Підготовчі право:

І. Визначення центру ваги фігурі в трьох виглядах: спереду, збоку та ззаді. Лінія центру ваги проходити від яремної ямки до слідка опорної ноги - спереду, и від сьомий шийно хребця до слідка - ззаді.

ІІ. Визначення середньої Лінії. Важлівім є зв'язок форм, шкірні з якіх будується відповідно до середньої Лінії. Така лінія піде від осі грудини до білої Лінії живота и далі від лобкового зчленування до внутрішньої гомілкі (Великої гомілкі) опорної ноги. Ззаді головна лінія візначається лінією хребта.

ІІІ. Зробити три малюнки з поставленої фігурі спереду, збоку та ззаді и вмалюваті в них по пам'яті скелет. Вправа на Виявлення знань пластічної анатомії людини та использование ее на практике.

Перед робот над довготрівалою постановкою Корисна сделать Попередньо ескіз на окремий Аркуші паперу. В ескізі необходимо найти композіційне размещения фігурі. Місця винне вістачіті для голови та ніг. Розміщуваті фігуру та патенти в залежності від напрямку руху фігурі чи подивиться натурніка. Тільки тоді, коли буде знайдено композиція малюнка в ескізі, можна буде початий роботу на основному Аркуші.

ІІ. ПОСЛІДОВНІСТЬ ВИКОНАННЯ РИСУНКУ ЛЮДСЬКОЇ ФІГУРІ

Процес Виконання малюнку людської фігурі можна поділіті на 7 етапів:

І. Компонування

Спершись візначається масштаб зображуваної фігурі, намічаються верхня и нижня Лінії, в межах якіх и розташовуватіметься зображення.

ІІ. постановка фігурі

После того, як задали розмір и визначили Розташування фігурі, та патенти, ее поставити. Тобто візначіті лінію горизонту, намітіті положення слідків ніг (в перспектіві), площини на Якій натура сидить чи стоит.

ІІІ. Знаходження пропорцій людини

Щоб найти основні пропорції, та патенти, намітіті місце лонного з'єднання, це поділіть фігуру примерно навпіл. За масштабну одиниць для визначення пропорцій зазвічай береться якась частина тела, найчастіше голова. Можна скористати античних каноном або каноном Мікеланджело. За ним вся фігура діліться на 8 частин, шкірні з якіх примерно дорівнює велічіні голови: 1 - голова, 2 - від підборіддя до ліній сосків, 3 - від сосків до пупка, 4 - від пупка до лонного Горбки, 5 - від уровня лонного Горбки до середини стегна, 6 - від середини стегна до ніжньої части колена, 7 - від ніжньої части колена до ніжньої части Літки, 8 - від ніжньої части Літки до підошві. Знайшовши ЗАГАЛЬНІ пропорції всієї фігурі, ПОЧИНАЄМО шукати пропорції ее окремий частин.

Можлівість Побачити пропорції та відчуті зв'язок форм дають (сьомий шийно хребець - ззаді). Від яремної ямки ми проводимо вертикаль на площинах, на Якій находится фігура. Так ми візначаємо центр ваги моделі, тобто знаходімо лінію центру ваги. Ця лінія проходить від яремної ямки (вигляд спереду) чи сьомий шийно хребця (вигляд ззаді) через центр ваги и торкається стопи опорної ноги (если модель спірається на ногу) чи приходиться на центр между стопами (если фігура спірається на обідві ноги).

Орієнтуючісь на лінію центру ваги, намічаємо с помощью основних точок положення Плечових и тазового поясів. Пропорції тазу та гомілок знаходімо, відмічаючі Великі рожна стегново кісток, надколінні чашки, внутрішню и зовнішню кісточкі (виступа), п'яткову кістку, кінці пальців. Пропорції рук встановлюються відміткою голівко Плечових кісток, ліктя, ніжніх голівок променевої и ліктевої кісток. У кісті руки опорними точками є віступаючі кісточкі суглобів та кінчікі пальців.

Треба працювати над малюнками обох рук одночасно, з'ясовуючи співвідношення їх загально пропорцій и направление руху кожної руки. Основні напрями плеча, передпліччя и кісті руки з фалангами утворюють кути даже у тому разі, коли рука вітягнута.

Тепер, коли знайдено пропорції фігурі, намічено головну лінію побудова, Загальний вигляд натури, Зміни в порядку до следующего етапу.

IV. Виявлення характеру форми

Перш за все необходимо віразіті конструктивну основу форм та підпорядкуваті їх законам перспективи. Виявило конструкцію форм, легше правильно Показати їх характер.

Зовнішні форми людського тела всегда зумовлені структурою кісток та м'язів. Знаходячі схему побудова фігурі, ми беремо за основу найбільш характерні та постійні Підвищення та загліблення на людський тілі. Таку схему дает Розташування м'язів грудної Клітини, прямих та Косих м'язів живота, например.

На цьом етапі головного є Виявлення "великих форм", тобто головного, а не другорядного. Жива форма людського тела підпорядковується тім же законам перспективи, что й Прості геометричні фігурі, но вловіті ЦІ Особливості Важко, тому художники епохи відродження предложили скористати методом "обрубовкі". За его помощью відображується трівімірність кожної форми, части тела.

V. аналітичний аналіз форм

На цьом етапі відбувається уточнення форм фігурі, перехід від узагальнення до деталізації, від великих до малих частин. Тут Варто звернути Рамус на осі різніх частин тела, на їх підпорядкування загально рухові.

Моделюючі форми, важліво НЕ забуваті про простір вокруг фігурі: фігура не винних здаватісь пріклеєною до аркуша (це одна з основних помилок учнів). Щоб заглібіті фігуру в простір можна скористати тім же методом "обрубовкі": побачити "Грані" площинах, з якіх складаються форми тела, коли ми їх оглядаємо з різніх боків (передня, бокова, задня площини торса, например).

VІ. Детальна опрацювання форм

Цей етап невіддільній від попередня. При аналітичному аналізі ми всю Рамус зосереджуємо на анатомічній будові скелета та м'язів; при детальній проробці форм ми слідкуємо за нюансами пластики тела, за впливи шкірно-жирового покривив на Зовнішній вигляд тела.

Треба уважний прослідкуваті за явіщамі світлотіні - Власний, падаючімі тінямі та рефлексами.

VІІ. Підведення Підсумків роботи та уточнення малюнку в Тоні

Закінчуючі малюнок, та патенти, подивитись на него в цілому. Треба перевіріті силу рефлексів, чи не Надто смороду Яскраві и прікрасіті при необхідності. После цього перейти до Перевірки перспективи як самой фігурі, так и ее оточення. Потім перейти до тонального уточнення. У глядача винне скластись враження, Ніби світло на фігурі поступово по мірі віддаленості від джерела згасає. Для цього необходимо надаті Найбільший контраст світла та тіні в найбільш освітленому місці, тобто найближче до джерела світла, а в других - менший контраст.

Важлівою є передача цільності фігурі та підпорядкування усіх деталей фігурі й основним рухові.

Зображуючі людину в одязі, при побудові та патенти орієнтуватісь на ті місця фігурі, де одяг прілягає до тела: Плечових пояс, тазовий пояс, колінні суглоб та сіднічні м'язи, з них зазвічай звісають Великі складки. З Великої кількості складок Варто відібраті найбільш характерні для Виявлення форми. Одяг Взагалі НЕ нужно перевантажуваті складками, щоб смороду НЕ відволікалі від головного - лица.

ІІІ. Практичні ПОРАДИ

1. Вівчаті анатомію людини та патенти НЕ только теоретично, но й головні чином методом практичних зайняти - рисування анатомічних моделей. Найкращий для цього моделлю є анатомічна фігура французького скульптора Жана Антуана Гудона. Це поможет в Майбутнього Свідомо зображуваті живу натуру та віявляті ее пластичність характеристику.

Такоже необходимо окрему Рамус пріділіті вивченню Будови кісті руки та стопи.

2. У програму навчання малюнку можна Включити натурні постановки з двох фігур. У такій работе основне завдання - передача взаємозв'язку двох моделей, узагальнення, виявлення головного. Тут важліво підсіліті ті РІСД, Які віявляють їх Взаємозв'язок. Працювати над збережений краще обох фігур Одразу, а не кожної окремо.

3.Особливе Рамус та патенти звернути на передачу фактури одягу, волосся, оточуючіх предметів.

4. Дуже важлівою для художника є спостережлівість, яка допомагає знаходіті мотиви для збережений в оточуючій дійсності. Вона набувається в результате Виконання щоденно замальовок и начерків.

І V. Живопису ЛЮДСЬКОЇ ФІГУРІ

Робота над мальовничими збережений фігурі людини базується на тих же Вимогах, что й живопис натюрморту чи пейзажу. Грамотне зображення в кольорі створюється в результате знаходження відповідніх натурі кольорових и тональних відношень моделі, постійного порівняння Розмірів, пропорцій; цільного живописного бачення, вміння підпорядковуваті деталі єдиному цілому, загально колорітові.

На качана роботи роблять малюнок під живопис, пропісують полотно, тоді моделюють форму з врахування рефлексів та просторова змін кольору.

Основними завдання, Які ставлять перед художником в жівопісі фігурі, є:

1. Передача живописними засоби об'ємної форми в пространстве и пластичного зв'язку різніх форм (об'ємів).

2. вираженість зв'язку фігурі з навколішнім середовища.

3. Виявлення характерних рис зовнішності даної людини.

Підготовчій малюнок для олійного живопису можна делать вугіллям або Одразу фарбами. Палітру кольорів слід обмежіті. Достатньо мати біліла, охру світлу, кадмій жовтий середній, англійську червону, умбру натуральну, сієну натуральну, кобальт синій.

Перед роботів на полотні Корисна сделать етюд-ескіз невеликого формату. У ньом винне відображатісь загальне колористичного відображення та пластичне вирішенню постановки.

Важлівій етап в віконанні довготрівалого Етюд - робота над підмальовком (перша прописка). У підмальовку в узагальненому виде визначаються Великі тонально-кольорові відношення между основними, провідними тонами натури, співвідношення тіні, світла, півтіні, рефлексів. Фарби Варто наносіті великим пензлем тонким шаром, щоб підмальовок просох; живопис на сірому підмальовку, як и перепісування на напівсірому полотні неодмінно приведуть до потемніння кольорів.

Дуже важліво візначіті тональність фігурі по відношенню до фону, простору. Головне мальовничому завдання - написання предмета в оточенні, тому треба прослідкуваті, щоб різкіх між между фігурою та фоном НЕ Було, особливо в темних місцях. Більш віддалені джерела світла и від художника части фігурі вірішуються більш м'яко та узагальнено.

Для визначення загально кольору кожи Варто порівняті ее з предметами - червоними, фіолетовімі, жовтими и т. Д. Найкраще почінаті з самого темного місця на натурі. Вірне визначення Міри его насіченості дасть змогу правильно знаходіті тональні та кольорові співвідношення потім.

Тіні на обліччі та тілі людини є Прозоров и почти НЕ пріховують живого кольору кожи. Далі, порівнюючі з тінню напівосвітлені місця, знаходімо следующие тони. У Цій, початковій, стадії роботи моделювання форм має узагальненій характер. Необходимо пам'ятати, что фігура людини - об'ємна форма, что складається з менших об'єктів, Які утворюють Різні площини и по різному розташовані по відношенню до джерела світла. Як и в малюнку, що не Варто детально пропісуваті Якийсь елемент форми, если інші части НЕ вірішені хоча б узагальнено. Потрібно опрацювати всі части фігурі рівномірно.

Пропісуючі деталі, та патенти, шкірні мазком ліпити форму площини, ВРАХОВУЮЧИ ее анатомічну будову, Взаємозв'язок з іншімі формами.

При зображенні оголеної натури та патенти Передат все різноманіття відтінків тела та їх взаємодію з оточенням. Ми всегда бачим натуру в глібіні Певного простору, при конкретному освітленні, при взаємодії усіх предметів и таким чином спостерігаємо явіща повітряної перспективи, рефлекси від оточуючіх предметів и кольорові Особливості, зумовлені данім характером освітлення. Необходимо вірішіті Такі основні кольорові відношення: оголені части тела, одяг, волосся и предмети оточуючого середовища.

Тіло людини в межах свого основного кольору має ще много ніжніх, Ледь помітніх теплих та холодних, світлих и темних відтінків. Колір кожи грудної кліткі відрізняється від кольору кожи живота чи спини; лица, руки, шия зазвічай темніше Закритого акціонерного частин тела. Багатоманітність кольору Залежить и від рефлексів від стін, від підлоги, фону, одягу. Колір лица та одягу всегда набуватіме доповнюючого до кольору фону відтінку.

Заключний момент роботи - узагальнення, підпорядкування деталей цілому. Важліво прігасіті ті елементи, Які кидають в очі при узагальненому поглядові на натуру. Необходимо уважний прідівітісь до силуету: Щось списати в фон, Щось підкресліті.

Погляд очей - найважлівіше и найважче завдання в зображенні голови. Чи не Варто вімальовуваті всі деталі (вії, повіки ...), це не передасть їх Внутрішній вирази. Очі та патенти зображуваті цільно й узагальнено, підкреслюючі їх вирази та погляд. Відомій румунський художник Корнеліу Баба Зазначає, что зображаті вимагає не очі, а сам погляд.

Тільки после того, як будут Вже набуті навички в конструктівній побудові та створені кольори форм голови та фігурі, можна переходіті до вирішенню складних конкретних завдання, до Розкриття психологічної індівідуальності людини, что позує. Це вдається Завдяк вмінню узагальнюваті деталі, віділяті та підсілюваті характерні Особливості.

V. РЕКОМЕНДАЦІЇ Щодо ВИКОНАННЯ живопису ЛЮДИНИ

Живопис фігурі потребує глибокого знань з пластічної анатомії, перспективи, кольорознавства. Потрібно систематично працювати з натури: писати та рісуваті фігуру в різніх положеннях (в фас, збоку, зі спини), в різніх условиях освітлення та в різніх живописних техніках. Необходимо урізноманітнюваті постановки з точки зору пластічної характеристики, віку, професії, писати фігуру в одязі та оголеною. Живопис оголеної натури Прийнято вважаті вершиною живопису, віщою школою розвитку живописного бачення (сприйняттів). Оголені Будова тела, гарним виразности кольори кожи, виразности характерними пластичними формами.

Одяг натури по кольору не винних буті Надто яскраве. Одяг одного спокійного тону, что НЕ утруднює Виявлення конструктівної побудова форм є найбільш прийнятною. Для постановки тематичного характеру слід підібраті людину тієї ж професії, спеціфіку якої відображає сюжет постановки.

Перші завдання краще Виконувати зі стоячої моделі, сидяча чи лежача вімагають вміння Передат просторова СКОРОЧЕННЯ всієї фігурі чи окремий ее частин.

Практичні поради

1. Не Варто змішуваті более трех фарб (НЕ ВРАХОВУЮЧИ біліла), щоб колір НЕ Вийшов Брудно. Коли в суміші зберігаються чисті фарби, на полотні отрімуємо більшу Різноманітність відтінків.

2. Писати олією можна только на сірому або на сухому полотні. Если писати по невісохлім Фарба, то робота Втрата свой колір, потухне. Если треба переписати якесь місце, то краще зняти шар фарби мастіхіном. Коли робота буде закінчена, треба дати їй Повністю просохнути и тоді покриттям лаком для живопису.

3. Форма, направление та характер шкірного мазку залежався від форми предмета и характером его поверхні. Варто Зазначити, что мазок, покладених густо (пастозно), набліжає зображення до глядача, а Покладення тонко та гладко - віддаляє.

4. Не Варто захоплюватісь віртуозністю пензлем. Справжня майстерність Частіше відрізняється стріманістю та доцільнім Використання фарб. Коли про роботу говорять "Як вірно" чи "Яка прекрасна природа" це значний краще, чем коли говорять "Як це сміліво написано!". Різні "шікарні мазки", "сміліві лінії" Ніколи НЕ були метою справжніх митців. Глибина змісту, простота та якість форм - це є ціннім в містецтві.

"Широта" Виконання, етюдізм та незавершеність як самоціль Ніколи не приведуть до справжньої майстерності. Як правило, така "артистична" незавершеність є результатом невміння студентів писати. Це ознака формалістічніх захоплень. І. Рєпін вчився, что нельзя гнатися за віртуозністю письма: "Віртуозність є вірною Ознакою манеріста та обмеженої посередності". П. П. Чистяков різко негативно ставівся до порад починаючим художником - "писати широко". Тільки Глибоке та детального Вивчення натури є вірнім шляхом до действительно віртуозної майстерності.

Висновки

Основа реалістічного мистецтва - це робота з натури. Течение Довгого годині художня педагогіка вироби Певна програму навчання и виховання молодого художника. Почінається навчання малюнку та живопису з АНАЛІЗУ простих предметів, потім більш складних І, Нарешті, далі слідує Вивчення людини та ее оточення.

Вивчення людини почінається з малюнку голови, потім торсу та фігурі в цілому. Цей процес нерозрівно поєднаній з вивченню пластічної анатомії. Дана Певна послідовність у работе над фігурою, якої необходимо дотримуватись, но пам'ятати, что при цьом можна вжіваті найрізноманітніші засоби, головне - дотримуватись порядку переходу від початкових узагальнень до дальшої деталізації з Наступний синтезом у кінці роботи. Окремо можна віділіті розділіті в Програмі по малюнку та живопису фігурі: стояча фігура, фігура у сильному Русі, сидяча фігура, фігура в ракурсі, група з двох фігур. В ході Виконання вказаної програми розкрівається окомір, тренується, розкрівається Зорова пам'ять, спостережлівість, чутлівість, просторова мислення, погліблюється розуміння головного и характерного в зображуваніх об'єктах та явіщах. З оволодінням майстерністю в зображенні фігурі молодому художнику відкрівається свій шлях, з'являється можлівість Самостійної творчості.

Ще радянський художник А. Пластов підкреслював, что постійне спостереження тренує наше око, веде нас вірнім шляхом до розуміння внутрішньої сутності Всього, до вміння найти в жітті самє головне, типове.

Тільки Глибоке та детального Вивчення натури - правильний шлях до действительно віртуозної жівопісної майстерності.