Освіта, наука і культура другої половини XIX ст

РЕФЕРАТ

по курсу «Історія Росії»

по темі: «Освіта, наука і культура другої половини XIX ст.»

1 Освіта та наука другої половини XIX ст

Епоха Визволення дала сильний поштовх культурному розвитку Росії. Втягування в ринкові відносини широких верств селянства з усією гостротою поставило питання про початковому народну освіту. Це викликало небачений колись зростання числа сільських і міських шкіл. Промисловість, транспорт і торгівля пред'являли все більш широкий попит на фахівців з середньою та вищою освітою. Значно зросли ряди інтелігенції. Її духовні запити викликали зростання книговидавничої справи, підіймали тиражі газет і журналів. На цій же хвилі йшов розвиток театру, живопису, інших мистецтв.

Розвиток освіти. Спадщиною кріпосної епохи був вкрай низький рівень грамотності народу. Навіть в Петербурзі в кінці 60-х рр. частка неписьменних (за винятком дітей до 7 років) становила 44%. У Москві за переписом 1871 р неписьменних виявилося 55%. У губернських містах цей відсоток підвищувався до 60 - 70%, в повітових - до 70-80%, в селі грамотність була рідкісним явищем.

Положення поліпшувалося в міру розвитку земської школи. Збільшувалася кількість і міських шкіл. Дещо пізніше, з 80-х рр. стала розширюватися мережа церковно-парафіяльних шкіл. У багатьох містах діяли недільні школи для дорослих, що містилися за рахунок ентузіастів-просвітителів.

В кінці 90-х рр. XIX ст. початкову освіту в сільській місцевості охопило кілька мільйонів учнів. Однак високий приріст населення ускладнював завдання ліквідації неписьменності. До кінця XIX в. всього лише близько чверті населення Росії було грамотно.

У другій половині XIX ст. знайшли власну писемність деякі народи Поволжя (марі, мордва, чуваші та ін.). Важливу роль в її створенні зіграли православні місіонери. Стали виходити книги на мовах народів Поволжя, відкрилися національні школи, з'явилася місцева інтелігенція.

З питання про повну загальну середню освіту велася тривала боротьба між прихильниками реального і класичного напрямків. Перші наполягали на розширенні викладання природничих наук і сучасних іноземних мов. Другі вважали за необхідне зберегти орієнтацію на вивчення класичної давнини як основи європейської культури. Верх взяли прихильники класичного напряму, що спиралися на консервативних міністрів народної освіти Д.А.Толстого і І.Д. Делянова.

Основою середньої освіти стала класична гімназія, в значній мірі відірвана від запитів сучасного життя.

В кінці XIX ст. У Росії діяло 180 чоловічих гімназій.

З 1862 р з'явилися жіночі гімназії. До кінця століття їх число дійшло до 142.

Тільки випускники чоловічих гімназій мали право вступати до університетів. У 80-90-і рр. уряд намагався обмежити допуск в гімназії вихідців з простого народу. Сумну популярність придбав циркуляр Делянова «про куховарчинихдітей», в якому не рекомендувалося приймати в гімназії «дітей кучерів, праль, дрібних крамарів і т. П.».

Поряд з гімназіями існували чоловічі реальні училища, орієнтовані на середні верстви населення. Тут в більшому обсязі викладалися фізика, хімія, нові мови. Випускники реальних училищ допускалися до вступу у вищі спеціальні навчальні заклади. Реальних училищ було менше, ніж гімназій. В цілому ж лише невелика частина молодих людей, в основному із забезпечених верств, отримувала середню освіту.

Продовжувалося зростання вищої школи. Число студентів університетів з 1862 р до середини 90-х рр. збільшилася втричі і склало 17 тис. чоловік. 22 липня 1888 відкрилися двері Томського університету. Тим самим було покладено початок вищої освіти в Сибіру.

Вища технічна освіта розвивалося набагато повільніше, ніж того вимагала життя пореформеної Росії, в яку стрімко втручався технічний прогрес. За 40 років було відкрито зовсiм небагато вищих технічних навчальних закладів. У 1900 р почав діяти Томський технологічний інститут.

У пореформеній Росії було покладено початок вищій жіночій освіті. У 1878 р в Петербурзі відкрилися Вищі жіночі курси. На ім'я першого їхні директори, професора російської історії К. М. Бестужева-Рюміна, вони отримали назву Бестужевських. Пізніше жіночі курси стали діяти в Москві і ряді інших міст.

У другій половині XIX ст. справа народної освіти в Росії досягло чималих успіхів. Найбільш швидкими темпами розвивалося початкову освіту, на яке перш менше звертали уваги. Розвиток вищої школи гальмувалося внаслідок суперечливої ​​політики уряду. Воно розуміло, що країна потребує високоосвічених фахівцях, але в той же час вища школа була у нього на підозрі як осередок незнищенною «крамоли».

Російська наука в другій половині XIX ст. В очах молодого покоління росли значення і привабливість наукової діяльності.

Великих успіхів було досягнуто в галузі математики та фізики. Пафнутій Львович Чебишев (1821 - 1894) зробив великі відкриття в математичному аналізі, теорії чисел, теорії ймовірностей. У 1860 р він був обраний іноземним членом Паризької академії наук. Чебишев поклав початок петербурзької математичної школи. З неї вийшло багато талановитих вчених, в тому числі Олександр Михайлович Ляпунов (1857-1918). Його відкриття підштовхнули розвиток ряду найважливіших напрямків математики.

У розвитку фізики видатну роль зіграв Олександр Григорович Столєтов (1839-1896). Йому належить ряд досліджень в області фотоелектричних явищ, згодом використаних при створенні сучасної електронної техніки.

Розвиток фізичної науки визначило успіхи в електротехніці. П. Н. Яблочков створив дугову лампу ( «свічка Яблочкова») і першим здійснив трансформацію змінного струму. А. Н. Лодигін винайшов більш досконалу лампу розжарювання.

Відкриттям світового значення було винахід радіотелеграфу. Олександр Степанович Попов (1859-1905) ще в студентські роки проявив інтерес до електротехніки. Надалі вивчення електричних явищ, електромагнетизму стало головним напрямком його наукових пошуків. У 1895 р на засіданні Російського фізико-хімічного товариства він виступив з доповіддю про використання електромагнітних хвиль для передачі сигналів. Продемонстрований ним прилад - грозоотметчик був, по суті, першою в світі приймальні радіостанцією. У наступні роки він створив більш досконалі апарати, але його спроби налагодити радіозв'язок на військово-морському флоті натрапили на скептицизм і нерозуміння командування.

Морський офіцер Олександр Федорович Можайський (1825 - 1890) присвятив своє життя створенню літального апарату важче повітря. Він вивчав політ птахів, робив моделі, а в 1881 р почав будівництво літака з двома паровими машинами потужністю 20 і 10 кінських сил. Літак Можайського відрізнявся продуманою і для свого часу технічно грамотною конструкцією. Офіційних документів про його випробуванні немає. Судячи з усього, спроба польоту закінчилася невдало через недостатню потужність двигунів. Рівень тодішньої техніки не дозволив Можайському втілити в життя його сміливий задум, але винахідник впритул підійшов до вирішення завдання, і його ім'я по праву вписане в історію авіації.

60 - 70-ті рр. XIX ст. називають золотим століттям російської хімії. Учень Н. Н. Зініна Олександр Михайлович Бутлеров (1828 - 1886) розробив теорію хімічної будови, основні положення якої не втратили значення до теперішнього часу.

У другій половині XIX ст. зробив свої відкриття великий хімік Дмитро Іванович Менделєєв (1834-1907). Народився він в Тобольську в родині директора гімназії. Талант його як вченого розвернувся в Петербурзькому університеті. Найбільшою заслугою Менделєєва стало відкриття періодичного закону хімічних елементів. На його підставі Менделєєв передбачив існування багатьох тоді ще невідомих елементів. Книга Менделєєва «Основи хімії» була переведена майже на всі європейські мови.

Д.І. Менделєєв багато думав про долю Росії. Її вихід на шлях економічного та культурного підйому він пов'язував з широким і раціональним використанням природних багатств, з розвитком творчих сил народу, поширенням освіти і науки. Свої роздуми про сьогодення і майбутнє країни він виклав в книгах «До пізнання Росії», «Заповітні думки», «Нотатки про народну освіту Росії».

Використовуючи досягнення хімії і біології, Василь Васильович Докучаєв (1846-1903) поклав початок сучасному грунтознавства. Він розкрив складний і тривалий процес походження грунтів. Світову славу Докучаєву принесла монографія «Російський чорнозем». У книзі «Наші степи колись і тепер» вчений виклав план боротьби з засухами. Ідеї ​​Докучаєва вплинули на розвиток багатьох наук.

Видатним російським натуралістом, основоположником вітчизняної фізіологічної школи став Іван Михайлович Сєченов (1829-1905). На перших порах його доля складалася так само, як і більшості його однолітків-дворян: він став офіцером. Але, відчуваючи потяг до наукової роботи, вийшов у відставку і вступив вільним слухачем на медичний факультет Московського університету. Закінчивши курс наук, він за свій рахунок відправився за кордон вдосконалюватися в медицині. Йому пощастило стати учнем знаменитого німецького вченого Г. Гельмгольца, фізика, математика, фізіолога і психолога. Сєченов підготував дисертацію з фізіології алкогольного сп'яніння. Повернувшись на батьківщину, він очолив кафедру фізіології в петербурзькій Медико-хірургічної академії і організував фізіологічну лабораторію - одну з перших в Росії. Видатне значення мав його курс лекцій про Біоелектрічество. Надалі він займався проблемами людської психіки. Широку популярність здобули роботи Сеченова «Рефлекси головного мозку» і «Психологічні етюди».

Діяльність іншого всесвітньо відомого російського біолога Іллі Ілліча Мечникова (1845-1916) зосередилася в галузі мікробіології, бактеріології, медицини. У 1887 р Мечников на запрошення французького вченого Луї Пастера переїхав до Парижа і очолив одну з лабораторій Пастерівського інституту. До кінця своїх днів він не поривав зв'язків з Росією, листувався з Сеченовим, Менделєєвим, іншими російськими вченими, неодноразово приїжджав на батьківщину, допомагав російським практикантам в своєму знаменитому інституті.

Професійних істориків давно вже не задовольняв багатотомна праця Н. М. Карамзіна «История государства Российского». Було виявлено багато нових джерел з історії Росії, ускладнилися уявлення про історичний процес. У 1851 році вийшов перший том «Історії Росії з найдавніших часів», написаний молодим професором Московського університету Сергієм Михайловичем Соловйовим (1820-1879). Потім протягом багатьох років щорічно виходили томи його «Історії». Останній, 29-й том вийшов в 1880 р Події були доведені до 1775 р

Порівнюючи історичний розвиток Росії та інших країн Європи, Соловйов знаходив багато спільного в їхніх долях. Відзначав він і своєрідність історичного шляху Росії. На його думку, воно полягало в проміжному положенні тіла між Європою і Азією, у вимушеній багатовіковій боротьбі зі степовими кочівниками. Спочатку наступала Азія, вважав Соловйов, а приблизно з XVI ст. в наступ перейшла Росія - передовий форпост Європи на Сході.

«Історія Росії» С.М. Соловйова написана на високому професійному рівні, до сих пір використовується фахівцями. Вона знайома всім, хто цікавиться вітчизняною історією. Однак стиль викладу в ній кілька сухуватий, в цьому відношенні вона поступається «Історії» Карамзіна.

Учнем Соловйова був Василь Осипович Ключевський (1841-1911). Він змінив свого вчителя на кафедрі російської історії в Московському університеті. У відповідності з духом часу Ключевський виявляв великий інтерес до соціально-економічних питань. Він намагався простежити процес складання кріпаків відносин на Русі, виявити їх суть з економічної та юридичної точок зору. Ключевський володів неабияким даром живого, образного викладу. Його «Курс російської історії», складений на підставі університетських лекцій, до сих пір має широку читацьку аудиторію.

Ключевський вів тихе, розмірене життя, зовні небагате подіями.«У житті вченого і письменника, - говорив він - головні біографічні факти - книги, найважливіші події - думки».

Широку популярність не тільки в Росії, але і за кордоном отримали найбільші російські вчені, що працювали в області загальної історії. Максим Максимович Ковалевський (1851-1916) прославився своїми працями з історії європейської селянської громади. Особливе значення для російського читача мала його робота «Походження сучасної демократії», де розглядалися поворотні моменти європейської історії кінця XVIII в.

У другій половині XIX ст. російські вчені домоглися значних успіхів в різних галузях знань. Москва і Петербург увійшли в число світових наукових центрів.

Російські мандрівники. Особливе значення мали досягнення російських вчених в області географічних досліджень. Російські мандрівники побували в таких місцях, куди раніше не ступала нога європейця. У другій половині XIX ст. їх зусилля були зосереджені на дослідженні глибинних районів Азії.

Початок експедиціям в глиб Азії було покладено Петром Петровичем Семеновим-Тян-шанський (1827-1914), географом, статистиком, ботаніком. Він зробив ряд подорожей в гори Середньої Азії, на Тянь-Шань. Очоливши Російське географічне товариство, він став відігравати провідну роль в розробці планів нових експедицій.

За підтримки Російського географічного товариства П. А. Кропоткін в 1864-1866 рр. здійснив подорож по Північній Маньчжурії. Саянам і Вітімське плоскогір'я.

Микола Михайлович Пржевальський (1839-1888) першу свою експедицію здійснив по Уссурійському краю. Потім його шляху пролягли через важкодоступні райони Центральної Азії. Він зробив чотири експедиції в степу, пустелі і гори Монголії і Західного Китаю. В результаті експедицій Пржевальського був обстежений величезний район Центральної Азії від Тянь-Шаню до Тибету, включаючи пустелю Гобі. Пржевальський відкрив гірські хребти, оздоблюють Тибет з півночі (один з них носить його ім'я). Він же знайшов витоки річки Хуанхе. У книгах Пржевальського описані клімат, рослинний і тваринний світ цих місць.

Заокеанські подорожі російських вчених в другій половині XIX ст. придбали більш цілеспрямований характер. Якщо раніше вони в основному обмежувалися описом і нанесенням на карту берегової лінії, то тепер вивчалися побут, культура, звичаї місцевих народів. Цей напрямок, початок якому в XVIII в. поклав С. П. Крашенинников, було продовжено Миколою Миколайовичем Миклухо-Маклай (1846-1888). Перші свої подорожі він зробив на Канарські острови і по Північній Африці. На початку 70-х рр. він відвідав ряд островів Тихого океану, вивчав побут місцевих народів. 16 місяців прожив він серед папуасів на північно-східному березі Нової Гвінеї (це місце з тих пір називається берегом Маклая). Російський учений завоював довіру і любов місцевих жителів. Потім він подорожував по Філіппінах. Індонезії, Малакці, знову повертався на берег Маклая. Складені вченим опису народів Океанії в значній частині були видані лише після його смерті.

Світова географічна наука в ті роки багато в чому спиралася на досягнення російських дослідників. До кінця XIX в. завершилася епоха географічних відкриттів. І тільки крижані простори Арктики і Антарктики все ще зберігали багато своїх таємниць. Героїчна епопея останніх географічних відкриттів, активну участь в яких взяли російські дослідники, падає на початок XX в.

2 Архітектура, скульптура і живопис

Архітектура періоду еклектики. У другій половині XIX ст. перед російськими зодчими постали нові завдання. Колись вони будували в основному палаци і храми, а тепер доводилося проектувати залізничні вокзали, фабричні корпуси, магазини, банки. Розширилося застосування заліза і скла, почалося використання бетону.

Тепер, у вік грошей і чистогану, доводилося думати перш за все не про красу будівлі, а про його призначення - функції. Правда, спочатку архітектори намагалися її приховувати. Перші вокзали, зведені К. А. Тоном, з фасадів більше були схожі на ратушу. І тільки у вигляді Балтійського вокзалу в Петербурзі, побудованого А.І. Кракау в 1857 р, вперше знайшла художнє вираження головна функція цієї будівлі. Величезний засклений арочний отвір у верхній частині фасаду як би виводив назовні простір критого перону і переносив людини в атмосферу залізниці з блискучими стрічками сталевих шляхів, клубами пара, стуком коліс.

В цей же час за прикладом Західної Європи в Росії почалося будівництво торгових пасажів. Європейський пасаж, прорізаючи товщу тісно забудованого кварталу, мав два фасаду на двох паралельних вулицях і засклену галерею. За її сторонам в два яруси йшли торгові ряди.

Перші пасажі в Росії з'явилися ще при Миколі I. У Москві Голіцинський пасаж з'єднав Петрівку і Неглинну. У Петербурзі пасаж був побудований між Невським проспектом і Італійської вулицею. Пасажі стали місцем прогулянок і світських зустрічей.

Надалі в композиціях великих магазинів стали поєднуватися риси пасажу і традиційного російського гостинного двору. Таке будівля займало весь квартал, і по ньому, як по пасажу, можна було пройти з однієї вулиці на іншу. Так було побудовано Головна будівля Нижегородської ярмарки (архітектори К.В. Трайман, А.Т. Тромбіцкій, А.І. фон Гоген). Воно мало триярусну галерею.

У 1889-1893 рр. були побудовані Верхні торгові ряди в Москві (архітектор А.І. Померанцев). У ті часи це було найбільше торгове приміщення в Росії (нині в ньому розміщується ГУМ). Три триярусні галереї з'єднали Микільську вулицю і Іллінка. Три поперечних нефа дозволили переходити з галереї на галерею. Центральний світловий купол будувався за проектом інженера В.Г. Шухова. З функціональної точки зору Верхні торгові ряди надавали максимум зручностей.

У другій половині XIX ст. в Росії не будувалося великих, парадних театральних будівель. Нові будівлі були менш монументальні, мали меншу кількість ярусів і глибший амфітеатр. Такі театри, побудовані В. А. Шретером в Рибінську, Іркутську і Нижньому Новгороді. Демократизація театрального мистецтва спричинила за собою будівництво маленьких театрів - в столиці і провінції. Іноді театр будувався в одному комплексі з пасажем, готелем і рестораном.

У ці ж роки було побудовано кілька великих музеїв. У 1877 р був відкритий Політехнічний музей у Москві (архітектори І.А. Моінгетті і Н.А.Шохін). Великою подією в культурному житті Росії стало відкриття Історичного музею на Червоній площі. Його будівництво велося з 1875 по 1883 р Проект був розроблений В. О. Шервудом за участю історика І. Є. Забєліна, знавця старої Москви.

Архітектура не встигала освоювати ті нові типи будівель, які швидко поширювалися в пореформеній Росії. Принцип «розумного вибору», основоположний принцип еклектики, приводив до змішання в архітектурі будівель декоративних прикрас різних епох і стилів (аж до мавританського). Балтійський вокзал оформлений був в стилі Ренесансу. Деякі вокзали будувалися в «готичному стилі».

«Російський стиль» став застосовуватися при будівництві не тільки храмів, але й світських будівель. Але «російсько-візантійська» стилістика Тона, парадна, урочиста, для них не завжди була доречна. Тому з'явився новий різновид «російського стилю». Вона грунтувалася на традиціях різьблення по дереву, народної вишивки. Широко використовувалися башточки, різьблені наличники, бочкоподібні стовпчики та інші елементи дерев'яного зодчества. У такому стилі були побудовані Головний будинок Нижегородської ярмарки, Політехнічний музей.

«Російський стиль», як і «неоготика» або «неоренесанс», залишився лише зовнішнім оформленням будівель, органічно не злитим з їх функцією. Будинки вокзалів, магазинів, музеїв можна було абсолютно «роздягнути», позбавити їх зовнішнього декору - і вони продовжували б виконувати своє призначення. Тим часом в архітектурі епохи класицизму або Стародавньої Русі були органічно злиті і зовнішня обробка, і внутрішня композиція будівлі, і його просторове розміщення.

Зодчим XIX в. не вдалося розгадати таємницю живої і часто асиметричної гармонії давньоруської архітектури. До того ж в нових умовах вона була так само невідтворна, як і середньовічна готика, рублевская іконопис або живопис Відродження.

Скульптура. Подібні проблеми, хоча не настільки гостро, стояли в області скульптури. В кінці 50-х рр. XIX ст. був оголошений конкурс на створення пам'ятника «Тисячоліття Росії». Його заплановано було спорудити в Новгороді в 1862 р в ознаменування тисячоліття з часу покликання Рюрика. Переможцем конкурсу став 25-річний випускник Академії мистецтв Михайло Осипович Микешин (1835-1896). Під його керівництвом в роботі над пам'ятником брала участь численна група скульпторів.

У скульптурах, що оперізують споруду, були відображені основні віхи історії Росії. Тут ми бачимо великих князів, царів, імператорів, видатних полководців і флотоводців, поетів і письменників, композиторів і багатьох інших славних синів Росії. Всього було відлито 129 скульптурних фігур. Верхня частина монумента у вигляді кулі символізує державу - емблему царської влади. Уклінна жінка на кулі уособлює Росію. Її осіняє хрестом крилатий ангел.

Пізніше за проектом Микешина був споруджений пам'ятник Катерині II в Петербурзі. Дробная багатофігурні, що відрізняє обидва пам'ятники, - своєрідна данина епосі еклектики. Відмовившись від багатофігурних композицій, Микешин створив дуже динамічний пам'ятник Богдану Хмельницькому в Києві.

У роботі над пам'ятником «Тисячоліття Росії» брав участь Олександр Михайлович. Опекушин (1838-1923), виходець з кріпаків. Найзначнішим його твором став пам'ятник А. С. Пушкіну. На його відкриття в 1880 р зібралися багато видатних діячів російської культури. З тих пір вже більше ста років стоїть на Тверській замислений Пушкін - один з кращих московських пам'ятників.

Живопис епохи передвижників. 9 листопада 1863 велика група випускників Академії мистецтв відмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему з скандинавської міфології і покинула академію. На чолі бунтарів стояв Іван Миколайович Крамской (1837-1887). Вони об'єдналися в артіль і стали жити комуною. Через сім років вона розпалася, але зародилося Товариство пересувних художніх виставок, професійно-комерційне об'єднання художників, що стояли на близьких ідейних позиціях.

Передвижники були єдині в своєму неприйнятті «академізму» з його міфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Вони хотіли зображати живу життя. Провідне місце у творчості зайняли жанрові (побутові) сцени. Особливою симпатією передвижників користувалося селянство. Вони показували його нужду, страждання, пригнічений стан. В ту пору - в 60-70-і рр. XIX ст.- ідейна сторона мистецтва цінувалася вище, ніж естетична. Лише з часом художники згадали про самоцінності живопису.

Деякі полотна передвижників, написані з натури або під враженням від сцен, збагатили наші уявлення про селянське життя. У картині С.Л.Коровіна «На світу» показано сутичка на сільському сході між багатим і бідним. В. М. Максимов зобразив лють, сльози і горе сімейного розділу. Урочиста святковість селянської праці відбито в картині Г. Г. Мясоєдова «Косарі».

У творчості Крамського головне місце займала портретний живопис. Він писав Гончарова, Салтикова-Щедріна, Некрасова. Йому належить один з кращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника немає глядача, з якої б точки він не дивився на полотно. Одне з найбільш сильних творів Крамського - картина «Христос у пустелі».

Передвижники зробили нові відкриття в пейзажного живопису. Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) зумів показати красу і тонкий ліризм російського пейзажу. Його картина «Граки прилетіли» (1871) змусила багатьох сучасників по-новому поглянути на рідну природу.

Творчість Федора Олександровича Васильєва (1850-1873), обірвалася в самому початку, збагатило вітчизняну живопис поруч динамічних, що хвилюють пейзажів. Художнику особливо вдавалися перехідні стану в природі: від сонця до дощу, від затишшя до бурі.

Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став Іван Іванович Шишкін (1832-1898).Архипа Івановича Куїнджі (1841-1910) привертала мальовнича гра світла і повітря. Таємничий світло місяця в рідкісних хмарах, червоні відблиски зорі на білих стінах українських хат, косі ранкові промені, що пробилися крізь туман і грають в калюжах на раскисшей дорозі, - ці та багато інших живописні відкриття відображені на його полотнах.

Своєї вершини російська пейзажний живопис XIX ст. досягла в творчості учня Саврасова Ісаака Ілліча Левітана (1860-1900). Левітан - майстер спокійних, тихих пейзажів. Людина дуже боязкий, сором'язливий і ранима, він умів відпочивати тільки наодинці з природою, переймаючись настроєм улюбленого пейзажу.

Одного разу він приїхав на Волгу писати сонце, повітря і річкові простори. Але по небу повзли нескінченні хмари, не припинялися сумні дощі. Художник нервував, поки не втягнувся в цю погоду і не виявив особливу принадність сизо-бузкових фарб російського негоди. З того часу верхня Волга, маленьке містечко Плесо міцно увійшли а його творчість. У тих краях він створив свої «дощові» роботи: «Після дощу», «Похмурий день», «Над вічним спокоєм». Там було написано умиротворені вечірні пейзажі: «Вечір на Волзі», «Вечір. Золотий плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ».

На другу половину XIX ст. доводиться творчий розквіт І. Ю. Рєпіна, В. І. Сурікова і В. А. Сєрова.

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) народився в м Чугуєві в сім'ї військового поселенця. Йому вдалося вступити до Академії мистецтв. Після її закінчення молодий художник здійснив подорож по Волзі. Численні етюди, привезені з подорожі, він використовував для картини «Бурлаки на Волзі» (1872). Вона справила сильне враження на громадськість. Автор відразу висунувся в ряд найвідоміших майстрів.

Кисті Рєпіна належить ряд монументальних жанрових полотен. Мабуть, одна з враження, ніж «Бурлаки», виробляє «Хресний хід в Курській губернії». Яскраве блакитне небо, пронизані сонцем хмари дорожнього пилу, золоте сяйво хрестів і шат, простий народ, поліція і каліки - все вмістилося на цьому полотні - велич, сила, неміч і біль Росії. У багатьох картинах Рєпіна порушували революційна тематика ( «Відмова від сповіді», «Не чекали», «Арешт пропагандиста»). Народники на його картинах тримаються це й природно, цураючись театральних поз і жестів. На картині «Відмова від сповіді» засуджений до смерті ніби навмисне сховав руки в рукави. Художник явно співчував героям своїх картин.

Однак Рєпін був людиною зі складним світоглядом, і на його полотнах присутні і інші особи: аристократи, великі князі, Олександр III, вимовляє перед волосними старшинами мова щодо того, що треба слухатися ватажків дворянства. На початку XX ст. Рєпін отримав замовлення на картину «Урочисте засідання Державної ради». Художнику вдалося не тільки композиційно розмістити на полотні велике число присутніх, а й дати психологічну характеристику багатьом з них; С. Ю. Вітте, К. П. Побєдоносцева, П. П. Семенову-Тян-Шанського. Дуже тонко виписаний Микола II.

Ряд рєпінських полотен написаний на історичні теми ( «Іван Грозний і його син Іван». «Запорожці» і ін.). Рєпін створив цілу галерею портретів вчених (Пирогова, Сєченова), письменників (Толстого, Тургенєва, Гаршина), композиторів (Ф. Ліста, Мусоргського), художників (Крамського, Сурікова)

Василь Іванович Суриков (1848-1916) народився в Красноярську, в козацькій родині. Розквіт його творчості припадає на 80-ті рр. XIX ст., Коли він створив три найзнаменитіші свої історичні картини, три мальовничі драми: «Ранок стрілецької страти», «Меншиков в Березові» і «Бояриня Морозова». Суриков добре знав побут і звичаї минулих епох, умів давати яскраві психологічні характеристики. А крім того, він був сміливим художником-новатором. Досить сліпучо свіжий, пухнастий сніг в «Бояриня Морозова». Якщо ж підійти до полотна ближче - сніг як би «розсипається» на сині, блакитні, рожеві мазки. Цей мальовничий прийом, коли два-три різних мазка на відстані зливаються і дають потрібний колір, широко використовували французькі імпресіоністи.

У картині «Меншиков в Березові» стелю напівтемній хати зображений настільки низьким, що головний герой неодмінно про нього вдарився б, якби захотів встати. Поглянувши на картину, глядач відразу відчуває трагічне невідповідність людини і його оточення.

У «Ранку стрілецької страти» художник нарочито «присунув» собор Василя Блаженного вперед, до глядача. Це допомогло створити враження заповнювання площі народом, уникнувши зайвого безлічі осіб. Суриков дивився на десятиліття вперед: відмова від фотографічного реалізму, від просторової глибини, декоративна гра великих і малих кольорових плям - все це в подальшому стало відмітними ознаками нового живопису.

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911), син композитора, писав пейзажі, полотна на історичні теми, працював як театральний художник. Але славу йому принесли насамперед портрети.

У 1887 р Сєров відпочивав в Абрамцеве, підмосковній дачі мецената Сави Мамонтова. Серед його численних дітей молодий художник був своєю людиною, вільним або мимовільним учасником їх гучних ігор. Одного разу після обіду в їдальні випадково затрималися двоє - Сєров і 12-річна Веруша Мамонтова. Вони сиділи за столом, на якому залишилися персики, і за розмовою Веруша не помітила, як художник почав накидати її портрет. Робота розтягнулася на місяць, і Веруша сердилась, що Антон (так по-домашньому звали Сєрова) змушує її годинами сидіти в їдальні.

На початку вересня «Дівчинка з персиками» була закінчена. Незважаючи на невеликий розмір, картина, написана в рожево-золотистих тонах, здавалася дуже «просторій». У ній було багато світла і повітря. Дівчинка, який присів за стіл хіба що хвилини і зупинив свій погляд на глядача, зачаровувало ясністю і одухотвореністю. Та й все полотно було 08еяно чисто дитячим сприйняттям повсякденності, коли щастя себе не усвідомлює, а попереду - ціле життя.

Мешканці абрамцевского будинку, звичайно, розуміли, що на їхніх очах сталося диво. Але тільки час дає остаточні оцінки. Воно й поставило «Дівчинку з персиками» в ряд кращих портретних робіт в російській та світового живопису.

На наступний рік Сєров зумів майже повторити своє чарівництво. Він написав портрет своєї сестри Марії Симонович ( «Дівчина, освітлена сонцем»). Назва закріпилася трохи неточне: дівчина сидить в тіні, а променями ранкового сонця освітлена галявина другою плані. Але на картині все так разом, так єдине - ранок, сонце, літо, молодість і краса, що кращу назву важко придумати.

Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, артисти, художники, підприємці, аристократи, навіть царі. Мабуть, не всім, кого він писав, лежала у нього душа. Деякі великосвітські портрети, при філігранної техніки виконання, вийшли холодними.

Кілька років Сіре викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Він був вимогливим педагогом. Противник застиглих форм живопису, Сєров разом з тим вважав, що творчі пошуки повинні грунтуватися на твердому володінні технікою малюнка і мальовничого листи. Багато видатні майстри вважали себе учнями Сєрова: М.С. Сар'ян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкін.

Багато картини Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова, передвижників потрапили до збори Третьякова. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898), представник старовинного московського купецького роду, був незвичайною людиною. Худий і високий, з густою бородою і тихим голосом, він більше був схожий на святого, ніж на купця. Збирати картини російських художників почав з 1856 р Захоплення переросло в головну справу життя. На початку 90-х рр. XIX ст. збори рівня музею, поглинувши майже всі стан збирача. Пізніше воно перейшло у власність Москви. Третьяковська галерея стала всесвітньо відомим музеєм російського живопису, графіки та скульптури.

У 1898 р в Михайлівському палаці (творіння К. Россі) був відкритий Російський музей. У нього надійшли твори російських художників з Ермітажу, Академії мистецтв і деяких імператорських палаців. Відкриття цих двох музеїв хіба що увінчала досягнення російської живопису XIX ст.

3 Театр, музика, друк і книговидавнича справа

Драматичний театр в столицях і провінції. 60 - 70-ті рр. XIX ст. увійшли в історію російського театру як час А. І. Островського. Його п'єси становили основу репертуару Малого театру в Москві. Йшли вони і на сцені Олександрійського театру в Петербурзі.

У провінційних театрах в кінці 50-х рр. ще нерідко грали спектаклі з перетвореннями, провалами під сцену, бенгальськими вогнями, літаючими драконами та ін. Пізніше такі п'єси стали давати тільки на ярмарках і ранкових спектаклях для «простого люду», а в репертуарі основне місце зайняла серйозна драматургія. До кінця 60-х рр. в провінційних театрах йшло 23 п'єси Островського, 6 - Гоголя, 4 - Тургенєва. У 1863 р до повсюдної постановці дозволили «Лихо з розуму» Грибоєдова. З трилогії Л.К. Толстого «Смерть Івана Грозного», «Цар Федір Іоаннович» і «Цар Борис» тільки перша п'єса була поставлена ​​за життя автора. Решта довго залишалися під забороною. Вважалося, що вони применшують царський гідність. Лише в кінці століття заборона була знята.

У 80 - 90-ті рр. в репертуар стали входити п'єси Достоєвського і Чехова. З п'єс Шекспіра найчастіше ставили «Гамлета». Велике місце в репертуарі займали мелодрами - Шиллера, Гюго, Дюма-батька і ін. Деякі п'єси іноземних авторів в художньому відношенні були невибагливі. Критика розносила їх на шматки, але публіка ломилася на мелодрами, і без них театр не зміг би зводити кінці з кінцями.

В ті часи театр був найдоступнішим для публіки видом мистецтва. Театральні трупи заїжджали навіть в повітові міста. Визнаними театральними центрами, крім столиць, вважалися Казань, Саратов, Астрахань, Воронеж.

Російський театр відчував багато різних утисків і обмежень. До 80-х рр. в столицях існувала монополія імператорських театрів. Приватні театри в Петербурзі і Москві з'явилися лише в кінці століття. Театральна цензура була дуже прискіпливою: то, що йшло в столицях, не завжди дозволялося в провінції; то, що було давно опубліковано і здавалося загальновідомим, не завжди дозволялось до постановки.

З іншого боку, суворе шефство над театром взяла демократична критика, столична та провінційна, що дорівнювала на «Современник». Від театру вимагали відповідності його постановок «передовим ідеям». Безпорадність і халтура драматурга або актора каралися не надто суворо, якщо п'єса відповідала духу часу.

У 1863 р помер М.С. Щепкін. З ним пішла ціла смуга в історії російського театру - театру часів Гоголя. Щепкін шукав у своїх героях насамперед привабливі риси. Його мистецтво стверджувало благородство «маленької людини». «Новий театр» зосередився на критиці соціальних умов і показі «соціальних типів». Це було корисну справу, поки воно не доходило до спрощення, до відвертої тенденційності. Відомий провінційний актор І.Х.Рибаков спеціалізувався, наприклад, на ролях самодурів в п'єсах Островського. Сам автор захоплювався ним в ролі Дикого з «Грози». Але в іншій п'єсі персонаж був складніше, а Рибаков зобразив того ж Дикого. Театру 60-х рр. була властива деяка прямолінійність.

У наступні роки цей недолік був знищений. На зміну «соціальним типам» прийшли «психологічні типи». Театру знову став цікавий внутрішній світ звичайної людини. Це підготувало прихід «театру Чехова» з його тихими драмами повсякденності.

В середині XIX ст. в Малому театрі яскраво блищав талант П.М. Садовського (1818-1872). Свій шлях артиста він починав в провінції. На казанської сцені його побачив Щепкін і запросив в Малий. Москвичам припав до душі своєрідний гумор цього актора, який в самих комічних сценах залишався серйозним. Щепкін говорив, що Садовський - один з небагатьох, хто відразу «осягнув таємницю гоголівського мови». У «Ревізорі» Щепкін грав Городничого, а Садовський - Осипа.

Головне місце в творчості Садовського зайняла драматургія Островського.У 28 його п'єсах він виконав 29 ролей. Грав і Дикого, і Тита Тітича ( «У чужому бенкеті похмілля»), але, мабуть, найкращою його роллю з Островського був Любимо Торцов ( «Бідність не порок»). Це був образ людини, важко переживав своє падіння і зберіг кращі риси характеру. У ті роки, коли критика вимагала від артистів «соціальних типів», Садовський давав і психологічні портрети своїх персонажів. Багато в чому завдяки Садовскому в Малому театрі збереглися і були розвинені традиції Щепкіна.

Пильна увага сучасників приваблювало творчість Пелагеї Антіпьевна Стрепетовой (1850-1903). Виховувалася вона в родині театрального перукаря, батьки її невідомі. Коли Стрепетова почала виступати на сцені, їй давали комедійні і опереткові ролі. Не маючи успіху, актриса переїжджала з міста в місто. І тільки в Казані їй довірили роль Лисавета ( «Гірка доля» А.Ф. Писемського) і Катерини в «Грози». У Стрепетовой була сутула фігура, руху були різання і незграбні. Грала вона не завжди рівно. Але кращі її виступу виробляли приголомшливе враження. «Не грає, а живе на сцені», - говорили про неї критики.

Життя склалося так, що Стрепетова не зіграла жодної ролі з Достоєвського. Його п'єси і інсценування в той час ставилися рідко. Але багато говорили про духовну спорідненість Стрепетовой і Достоєвського. Покаяння і спокутування стражданням - ці мотиви, настільки близькі Достоєвському, пронизували творчість великої російської актриси.

У 1881 р Стрепетову запросили до Олександрійського театр. Тут вона зіграла в п'єсах Островського, Чехова. Але в цілому репертуар петербурзького театру був далеким від Стрепетовой. До того ж через свого прямого і різкого характеру вона не порозумілася з дирекцією і в 1890 р пішла з театру. Закінчувала свій творчий шлях знову в провінції (Казань, Ростов-на-Дону, інші міста). Ті, кому пощастило бачити в ролі Катерини Стрепетову і Єрмолова, говорили, що Стрепетова трагічніше, а Єрмолова простіше, тепліше.

Марія Миколаївна Єрмолова (1853-1928) народилася в сім'ї суфлера Малого театру. У 1871 р вона вперше вийшла на його сцену. Вона мріяла про героїчних ролях, а їй давали ролі балакучих панянок з водевілів. Тільки через два роки, з блиском виконавши роль Катерини, вона довела, в чому її покликання. У 1876 р вона зіграла роль Лауренсии в п'єсі Лопе де Біжи «Овечий джерело». У ролі простої дівчини, котра піднімає народ на повстання проти гнобителів, талант Єрмолової розкрився у всій повноті. Вистава мала величезний успіх, але влада запідозрила в цьому політичну демонстрацію. «Овечий джерело» був знятий з репертуару.

Єрмолова, залишившись без головної ролі, кілька років домагалася дозволу на постановку «Орлеанської діви» Ф. Шиллера. У 1884 р прем'єра, нарешті, відбулася. Єрмолова виконала роль Жанни д'Арк. Вона грала цю роль 18 років. Охочих потрапити на виставу було так багато, що його перенесли на сцену Великого театру.

Єрмолова прославили насамперед героїко-романтичні ролі. Але в трагедіях їй вдавалися і тихі, жіночні ролі: Катерини, Офелії. Якщо Садовський продовжив і розвинув традиції Щепкіна, то Єрмолова - Мочалова.

Російський театр в XIX ст.- це переважно театр актора. Тільки в дуже злагодженій трупі проглядався ансамбль. Зазвичай же кожен актор грав свою роль в силу свого розуміння. Слабким місцем театру була режисура. Рідко з'являлися спектаклі, відмічені яскравим режисерським рішенням.

У 1898 р виник Московський Художній театр, який очолив К.С. Станіславський і В.І. Немирович-Данченко. Його розквіт припадає на перші роки XX ст., Коли в історії російського театру настали нові часи.

Російська музика. Справа створення національної російської музики, розпочате М. І. Глінкою, в середині XIX ст. було ще далеко не завершено. На оперних сценах, в концертних залах майже не звучала російська музика.

У 60-і рр. в Петербурзі згуртувалася невелика група композиторів, яка поставила перед собою мету продовжити справу Глінки. Згодом цю групу прозвали «Могутньої купкою». Її душею, головним організатором і теоретиком був Мідій Олексійович Балакірєв (1836-1910). У 1866 р після копіткої роботи він видав «Збірник російських народних пісень». До складу «Могутньої купки» входили М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, А.П. Бородін.

У 1873 р була поставлена ​​«Псковитянка» - перша опера Миколи Андрійовича Римського-Корсакова (1844-1908). Вона займає особливе місце в його творчості. За силою і глибині музичного драматизму «Псковитянка» перевершує майже всі інші його опери. За вірності і послідовності в проведенні національного колориту вона стала в один ряд з операми Глінки. Народними пісенними мелодіями пронизана вся музика «Псковитянка», з особливою силою вони звучать у другому акті, де зображується псковське віче. Багато інших опери Римського-Корсакова написані на казкові сюжети. Акварельного прозорістю відрізняється музика «Снігуроньки», сумною казки про весну і перше кохання.

Музична драма посідала чільне місце у творчості Модеста Петровича Мусоргського (1839-1881). Потяг до музики він відчув з шести років. Але професія музиканта вважалася негідною дворянина. Мусоргського віддали до військової школи, він став офіцером. Але після знайомства з Даргомижським і Балакірєвим він вийшов у відставку і цілком присвятив себе улюбленій справі. У 1874 р в петербурзькому Маріїнському театрі була поставлена ​​його опера «Борис Годунов» (за драмою Пушкіна).

Постановка не мала успіху. Публіка, яка звикла до італійської опері, виявилась неготовою до сприйняття російської музичної драми. Критики обсипали глузуваннями творіння Мусоргського, перебільшуючи недоліки і замовчуючи гідності. У композитора настала тривала депресія, пов'язана з невизнанням його творчості, самотністю, бідністю. Помер він в солдатському госпіталі.

Мусоргський залишив незакінченої музичну драму «Хованщина» (з епохи стрілецьких бунтів при Петрові I). Римський-Корсаков упорядкував рукописи Мусоргського і по можливості допрацював його твір. Деякі місця в «Хованщина» (наприклад, «Світанок над Москвою-рікою») незвичайно красиві. Кульмінаційні сцени сповнені захоплюючого драматизму. «Борис Годунов» і «Хованщина» багато років не сходять з оперних підмостків в нашій країні і за кордоном.

«Князь Ігор», єдина опера Олександра Порфировича Бородіна (1833-1887), була поставлена ​​після його смерті. Опера відрізняється правдивістю і красою національного колориту, якому протиставляється східний колорит.

Бородін був професором хімії, музикою займався в деякі години дозвілля. Тим дивніше та легкість, з якою він вирішував складні музичні завдання і в опері, і в симфоніях (другу його симфонію критики назвали «Богатирській»), Бородін прагнув до широти і епічності музичного розповіді. Це не позбавляло його музику задушевності і тонкої ліричності.

Діяльність «Могутньої купки» настільки яскраве явище в російській культурі, що сучасники говорили про «музичної революції» 60 -70-х рр. «Могутня купка» з блиском впоралася зі своїм завданням, остаточно затвердивши в музиці російські національні початку.

Петро Ілліч Чайковський (1840-1893) не входив в «Могутню купку». Він тяжів до загальноєвропейських музичних форм, хоча в його музиці відчувається приналежність до російської школі. Його опера «Євгеній Онєгін», написана для студентського вистави в Москві, незабаром була поставлена ​​в театрі, а потім завоювала світове визнання. Свіжість і витонченість, тонка віддаленість, мелодійне багатство і прониклива ліричність - основні риси музики Чайковського. Особливо яскраво вони проявилися в його симфонічних поемах «Ромео і Джульєтта», «Буря», «Франческа да Ріміні». З симфоній особливо виділяється остання, Шоста, написана незадовго до смерті і пронизана передчуттям близької трагедії.

Балети Чайковського ( «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик») увійшли в світову балетну класику. Чайковський написав понад сто романсів, багато інших творів. Музика його, в європейських одязі і з російською душею, - гордість Росії і надбання всього світу.

Друга половина XIX ст. - час остаточного затвердження і закріплення національних форм і традицій в російській мистецтві. Найбільш успішно це сталося в музиці, менш успішно - в архітектурі. У живопису «російська тема» виражалася в жанрових сценках з селянського життя, в історичних полотнах, в пейзажі «польової Росії». Російська культура не замикалася в національних рамках, відокремлювалася від решти світу. Досягнення зарубіжного мистецтва знаходили відгук у Росії. У свою чергу, російська культура (насамперед література і музика) отримала світове визнання. Російська культура зайняла почесне місце в сім'ї європейських культур.

Друк і книговидавнича справа. До останньої чверті XIX ст. газети в Росії не мали широкого поширення. Основним видом почасових видань залишалися журнали. В період скасування кріпосного права найпопулярнішим з них був «Современник». При Чернишевського і Добролюбова його тираж перевищував 7 тис. Примірників. Жодне видання не мало тоді такого тиражу. У 1862 р «Современник» був призупинений на 8 місяців. Після відновлення журналу в 1863 р керівна роль в ньому перейшла до М.Є. Салтикова-Щедріна. Аж до остаточного закриття в 1866 р «Современник» залишався кращим з демократичних журналів.

У 1868 р Некрасов і Салтиков-Щедрін взяли в оренду «Вітчизняні записки». В історії часопису розпочався новий злет. У ньому друкувалися сатиричні твори Салтикова-Щедріна, вірші Некрасова, нариси Г.І. Успенського. У «Вітчизняних записках» засяяв талант Н.К. Михайлівського. У цей час «Вітчизняні записки» грали в російській суспільстві приблизно таку ж роль, як при Бєлінського.

Журнал «Русское багатство», заснований в 1876 р, в 1879 р придбав народницький напрям. Ідейним керівником журналу став Михайлівський. На сторінках «Російського багатства» друкувалися твори Г.І. Успенського, В.М. Гаршина, В.Г. Короленка, І.Г. Гаріна-Михайлівського, А.М. Горького, А.И. Купріна. «Русское багатство» грало в громадському русі більш скромну роль, ніж «Вітчизняні записки». Але журнал, який проіснував до 1918 р, завжди твердо відстоював свою лінію, уникаючи крайнощів, не запобігаючи ні перед урядом, ні перед громадською думкою.

На початку 60-х рр. XIX ст. найвідомішим журналом ліберального напряму був «Русский вестник», що виходив у Москві під редакцією М.Н. Каткова. Поки журнал стояв за конституцію, в ньому співпрацювали К.Д. Кавелін, А.М. Унковський, С.М. Соловйов та інші видатні ліберали, друкували свої твори М.Є. Салтиков-Щедрін. И.С.Тургенев, Л. М. Толстой. Але в 1862 р журнал круто змінив свою позицію, перейшов в табір консерваторів.

У 1866 р після довгої перерви відновилося видання «Вісника Європи». Тепер журнал виходив не в Москві, а в Петербурзі. 42 роки «Вісник Європи» редагував відомий історик М.М. Стасюлевич. У журналі співпрацювали К.Д. Кавелін, А.Ф. Коні, В.О. Ключевський, М.М. Ковалевський, В.Д. Спасовіч (знаменитий адвокат). «Вісник Європи» став журналом вчених і професорів. За кількістю передплатників він поступався тільки «Вітчизняним записок». Протягом багатьох років у Стасюлевича щотижня збиралися найближчі друзі журналу. Постійними відвідувачами тут були К.Д. Кавелін, І. А. Гончаров і В.Д. Спасовіч. Кавелін, любив посперечатися і пожартувати, називав Стасюлевича «королем Артуром», а його гостей - «лицарями круглого столу».

Великий розвиток у другій половині XIX ст. отримали наукові та науково-популярні журнали. В області історії особливо виділялися «Російський архів», заснований в 1863 р істориком П.І. Бартенєвим за задумом А.С. Хомякова, і «Русская старина», що видавалася з 1870 р М. І. Семевський. Журнали друкували документи, спогади і статті з історії Росії.

Найстаршою російської газетою були «Санкт-Петербургские ведомости». Академія наук, офіційний видавець газети, здавала її в оренду приватним особам. У 1863 р, коли орендарем став Е.Ф. Корш, «Санкт-Петербургские ведомости» придбали ліберальну спрямованість. Газета послідовно виступала проти Д.А. Толстого, за що і поплатилася. Під натиском уряду договір з Коршем був розірваний, газета стала більш казенної і безбарвною.

Складну долю зазнала інша найстаріша російська газета - «Московские ведомости».Належала вона Московському університету, який здавав її в оренду. У 1862 р коли в черговий раз вирішувалося питання про оренду, одним з претендентів став М. Н. Катков, який мав у той час репутацію ліберала і англомана. Університет схилявся на користь іншої кандидатури, але уряд несподівано підтримав Каткова, який і отримав оренду. Катков, взявши в свої руки газету, відразу ж покінчив зі своїм лібералізмом, почав громити нігілістів і вимагати «твердої влади». «Московские ведомости» стали авангардом реакції, дорікаючи уряд в нерішучості. Катков тримав себе досить незалежно по відношенню до влади. Особливо великим був вплив його газети за часів Олександра III. Деякі міністри побоювалися Каткова. Після його смерті «Московские ведомости» зберегли войовничо-реакційний характер.

На противагу «Московським відомостями» з 1863 р в Москві стала виходити газета «Русские ведомости». Вона проповідувала конституційні ідеї. Навколо «Русских ведомостей» групувалися земські діячі і ліберальна професура. В різний час в «Русских ведомостях» співпрацювали П.Л. Лавров, М.Є. Салтиков-Щедрін. Л.Н. Толстой. Н.К. Михайлівський. Газета поступово збільшувала тираж і до кінця XIX ст. зайняла міцне місце серед столичних газет.

Після розгрому в 1875 р «Санкт-Петербурзьких відомостей» один із співробітників - А.С. Суворін придбав занепалу газету «Новий час», видавалася з 1868 р Перший час з ним разом працювали деякі його колишні колеги по «Відомостям». Але незабаром вони повинні були піти, бо Суворін, як і Катков, перейшов в консервативний табір.

На відміну від Каткова Суворін не набув великого впливу в верхах. Він не намагався робити політику, а діяв як комерсант. «Новий час», чи не друкував довгих трактатів і розгромних статей, але відрізнялося великою обізнаністю, стало першою масовою російської газетою. На межі XIX - XX ст. тираж «Нового часу» досягав 50-60 тис. примірників. Суворінскій підприємство стало випускати ряд «дочірніх» газет. Суворін відкрив навіть власний театр.

В кінці XIX ст. великі газети з'явилися і в провінції. У Томську виходила ліберальна «Сибірська життя», яка розповсюджувалась по всій Сибіру. На півдні Росії була популярна газета «Приазовський край» (в Ростові-на-Дону).

Все більш помітною галуззю підприємництва ставало книговидавнича справа. Деякі видавці прагнули надати своїй діяльності просвітницьку спрямованість. Флорентій Федорович Павленков (1839-1900), колишній офіцер, за випуск творів свого друга, критика-демократа Д. І. Писарєва, потрапив в Петропавловську фортецю, а потім на заслання. Повернувшись, він продовжив свою справу, видаючи суспільно-політичну, наукову, художню, дитячу літературу. Особливою популярністю користувалася його серія «Життя видатних людей», в якій вийшло 130 томів.

Іван Дмитрович Ситін (1851 - 1934), син волосного писаря з Костромської губернії, починав з видання лубочних картинок, сонників, оракулів. Потім почав друкувати букварі, календарі, художню та науково-популярну літературу - за дешевою ціною в розрахунку на масовий попит. У ситинські видавництві зосередився випуск журналів для дітей та юнацтва: «Маленький світ», «Зоря», «Вокруг света», «Вісник спорту і туризму» і навіть «Модний журнал».

В кінці XIX ст. дві видавничі фірми - Ф. А. Брокгауза (Лейпциг) і І.А. Ефрона (Петербург) - задумали здійснити в Росії видання німецької енциклопедії в перекладі на російську мову з невеликим додаванням російського матеріалу. Але редакція повернула справу до створення самостійної російської енциклопедії. У роботі над ній взяли участь багато відомих російські вчені. «Енциклопедичний словник» Брокгауза і Ефрона в 82 томах вийшов у світ в 1890-1907 рр. і став кращою російською енциклопедією. До його допомоги досі вдаються вчені, викладачі, студенти та школярі.

Друк і книговидавнича справа - невід'ємна частина російської культури. В умовах тривав цензурного гніту друк відстояла своє право на вираження громадської думки. Запорукою її незалежності була фінансова самостійність.

Отримувати казенні подачки вважалося ганебною справою. Друк приймала все більш масовий характер, доходячи до широких верств народу спочатку у вигляді лубочної літератури, а потім все більш серйозних видань. В цілому ж російська культура успішно розвивалася протягом усього XIX ст. Кращі її досягнення відомі далеко за межами Росії і становлять справжню славу нашої країни.

4 Російська православна церква в другій половині XIX ст

Церква і звільнення селян. Підготовка селянської реформи проходила в обстановці гострої боротьби. Серед противників реформи знаходилися і деякі вищі православні ієрархи. Казанський єпископ Афанасій в промові перед дворянами заявив, що «церква не знаходить причин діяти своїм впливом до звільнення селян».

Противники реформи намагалися заручитися підтримкою московського митрополита Філарета. Він давно вже був не в опалі, хоча продовжував безвиїзно жити в своїй єпархії. До голосу Філарета, в той час найавторитетнішого церковного діяча, прислухався і цар.

Деякі поміщики зверталися до Філарета з проханням відмовити Олександра II від реформи. Митрополит відповідав, що це поза колом його обов'язків. Подібну ж ухильно-вичікувальну позицію займала православна церква в цілому. Але окремі її служителі висловлювалися на користь реформи. Калузький єпископ Григорій в промові перед дворянським зібранням заявив, що «поліпшити побут селян - справа богоугодна».

Але як не цурався Філарет селянської реформи, в круговорот подій залучився і він. Влада звернулася до нього з проханням написати текст маніфесту, в якому оголошувалося про скасування кріпосного права і роз'яснялися головні положення реформи. Філарет спочатку відмовлявся, посилаючись на недостатнє знайомство з «предметом доручення». Погодившись ж виконати доручення царя, він діяв дуже швидко. Робота була зроблена за один день, 4 лютого 1861 р листі голові редакційних комісій В. Н. Паніну митрополит підкреслював, що він «виконав тільки борг покори». Маніфест про звільнення селян був оприлюднений в філаретівські варіанті з незначними поправками.

Після подій квітня 1861 року в Безодні, Кандеевке та інших селах студенти Казанського університету і Казанської духовної академії організували панахиду за розстріляними селянам. Викладач духовної академії, історик і публіцист Л. П. Щапов виголосив яскраву промову. За повідомленням губернатора він говорив, що «вчення Христа було демократичне, помер він за свободу, як вмирають тепер наші брати-трудівники, що скоро настане хвилина звільнення Росії». Панахиду служили студенти академії священик Іван Яхонтов і монах Мелетій.

За розпорядженням царя Щапов був заарештований, Яхонтова і Мелетія повинні були заслати в Соловецький монастир.

З матеріалами слідства був ознайомлений Філарет. Він прийшов до висновку, що головним винуватцем є Щапов. Його мова, писав митрополит, «укладала, з одного боку, недоречний і обурливий протест проти дій державного правосуддя, а з іншого - спотворення вчення Христового». Тому Щапова Філарет пропонував видалити з академії і піддати «напоумлення і умовляння в монастирі». Яхонтова, згідно «височайшим» повелінням, Філарет вважав за необхідне заслати в Соловецький монастир. А Мелетія він запропонував пом'якшити покарання, помістивши його в один з найближчих монастирів.

Яхонтов був засланий в Соловецький монастир і незабаром постригся там у ченці. Щапов ж, всупереч побажанню Філарета, не було укладено в монастир. Йому зарахували в покарання багатомісячний арешт під час слідства і звільнили з академії.

Падіння кріпосного права змінило весь уклад російського життя. Філарет побоювався, як би реформи не торкнулися і церкви. Він писав, що її внутрішній устрій «особливо потрібно охороняти від потрясіння, коли багато вражене». До кінця своїх днів зберігав він насторожене ставлення до перетворень в церкви. А то добра справа, заради якого він колись прийняв опалу, було здійснено вже після його смерті. У 1876 р була видана Біблія російською мовою.

Філарет був особистістю видатної, хоча і суперечливої. Його діяльність не піддається однозначній оцінці. З одного боку, він завжди намагався охоронити церкву від втручання світської влади, брав участь в селянській реформі. Але, з іншого боку, був маловосприимчив до всього нового - особливо в останні роки життя, хоча серед вищого духовенства він займав аж ніяк не найбільш консервативні позиції. Не один

Філарет, а майже вся ієрархія опиралася перетворенням. І тому реформи 60-х рр. лише в невеликому ступені торкнулися православної церкви.

Обер-прокурор К. П. Побєдоносцев. У 1880 р на посаду обер-прокурора був призначений Костянтин Петрович Побєдоносцев (1827-1907). Він став найбільш відомим ідеологом самодержавства. Церква і держава в Росії, стверджував Побєдоносцев, повинні перебувати в нерозривному зв'язку. Розпадання її згубно і для церкви, і для держави, повчав він. І додавав, що «безверное держава» - це «не що інше, як утопія неможлива до здійснення, бо безвір'я є пряме заперечення держави». Уряд, говорив обер-прокурор, бере на себе захист церкви від її ворогів, забезпечує їй матеріальну сторону діяльності. У свою чергу, церква повинна діяти згідно з існуючими в державі порядками і прислухатися до «відгуками знають осіб» (урядовців).

У практичній діяльності Побєдоносцев прагнув до повного і беззастережного керівництву церквою. Члени Синоду в приватних бесідах нарікали на його деспотизм і часом проявляли норовистість. Але поступово Побєдоносцеву вдалося підібрати слухняний склад Синоду. До того ж церковна верхівка а основному підтримувала такі напрямки політики Побєдоносцева, як придушення старообрядництва і сектантства, зміцнення панівного становища православної церкви.

Старець Амвросій з Оптиної пустелі. Православне духовенство, особливо сільське, основна увага приділяло обрядової діяльності. Навчальним сторона духовного служіння виявлялася слабо. І тому народ, як і раніше, звертався за настановами до праведних старцям.

Всеросійської популярністю і загальним шануванням користувався старець Амвросій з Оптиної пустелі (в миру Олександр Михайлович Гренков, 1812 -1891). Народився він в Тамбовської губернії в сім'ї паламаря. У монастир пішов молодим чоловіком. Кілька разів в житті він тяжко хворів, бував при смерті і завжди мав слабке здоров'я. Він ледве ходив, не терпів холоду, дуже мало їв. І тим не менше щодня приймав натовпу сходилися до нього людей і відповідав на десятки листів.

Бесіда зі старцем тривала зазвичай 10-15 хвилин. Тонкий психолог, він читав в душі свого співрозмовника, як у відкритій книзі. Легким натяком він вказував йому на його слабкість, змушував серйозно про неї подумати. На зустріч зі старцем їхали селяни і городяни, купці і військові, аристократи і інтелігенти. Тричі зустрічався з ним Л. Н. Толстой. Розмовляв зі старцем і Ф. М. Достоєвський. Багато його риси він зобразив в образі старця Зосими в романі «Брати Карамазови».

Незважаючи на постійні хвороби, Амвросій сприймав світ у світлих тонах. Він вважав, що «будь-яке торжество зла над добром буває тільки уявне, тимчасове». Однак він застерігав від спокус з приводу того, що у міру суспільного прогресу удосконалюється людина. «Прогрес або поліпшення є тільки в зовнішніх людських справах, в зручностях життя», - писав Амвросій. У моральному ж вдосконаленні кожна людина повинна сама, самостійно пройти свій шлях, звіряючи його із заповідями добра.

Амвросій привітав бажання молодих людей працювати на благо людства, але їх «широкі затії» викликали у нього побоювання. Він вважав, що багато хто з цих людей ще не готові творити суспільне благо, бо «наперед потрібно самим ухилитися від зла, а потім вже піклуватися про користь ближніх». Спроби творити добро, не роблячи при цьому внутрішньої моральної роботи, які не ухилившись від зла, можуть принести нове зло.

Амвросій вчив, що монастирі не повинні обмежуватися духовною підтримкою народу.Вони повинні також розвивати справу благодійності. У пореформений період ця справа сильно просунулася вперед. У монастирях відкривалися добре обладнані лікарні, богадільні, дитячі притулки, школи, ремісничі училища. Особливою ретельністю в цьому відношенні відрізнялися жіночі обителі. І все ж благодійна діяльність монастирів розвивалася недостатньо швидко, особливо в порівнянні зі зростаючим зубожінням села.

Криза православної церкви в кінці XIX в. Приклад Амвросія і інших духовних подвижників говорив про те, що православна церква зберігала в собі великий запас моральних сил. Але ці сили використовувалися не в повній мірі. Церква дуже близько стояла до держави, яке заважало їй вільно діяти. Багато служителів церкви, особливо високопоставлені, користувалися близькістю до держави, щоб отримувати почесті і нагороди, забувши про справжнє своє покликання. А інші залучалися до накопичення і біржовий ажіотаж.

Церква займала пасивну позицію в аграрному питанні, і це підривало авторитет духовенства. Слабо воно впливало і на пролетарське населення великих міст. На робочих околицях було мало церков. Серед робітників зростало байдужість до релігії, що доходило до атеїзму. Церква втрачала вплив і в місті, і в селі. Це було небезпечне явище. Бо тільки впливова, авторитетна церква може примиряти ворогуючі сторони і надавати на суспільство заспокійливо вплив.

література

Громаков С.Г. Історія Росії. М., 2008.

Крамор А.К. Історія Вітчизни. М., 2007..

Акаєв А.Л. Історія Росії. СПб., 2007.

Гризлов К.В. Історія Росії: з найдавніших часів до наших днів. М., 2006.