Теорія музики в історичному розвитку. Темпи в музиці

Реферат на тему:

Теорія музики в історичному розвитку. Темпи в музиці

Теорія музики в історичному розвитку

Антична музична теорія була тісно пов'язана з філософією і математикою і ставила своїм завданням створення універсальної системи, яка враховує лад, нотацію, композицію, виконання і навіть морально-етичне вплив музики. Платон і Піфагор займалися теорією музики нарівні з філософією та математикою. В епоху Середньовіччя теоретики приділяли увагу насамперед чистої теорії: розвитку системи ладів, що мали особливе значення для церковної музики; розробці методів нотації і вдосконалення різних систем настройки інструментів. У прикладній сфері середньовічні теоретики розробляли способи навчання композиції та виконання музики.

Після 1600 р чиста теорія музики стала дисципліною надзвичайно абстрактною і емпіричної, спрямованої на пошуки наукового і логічного обгрунтування законів музики, і носила скоріше імперативний, ніж дедуктивний характер; прикладна ж теорія, як і раніше займалася проблемами виконання і сприйняття вже створеної музики. Протягом 18 та 19 ст. з'явилося безліч праць в обох областях музичної теорії (хоча найчастіше «чисті теоретики» працювали у своїй області, а педагоги - в своїй); Після 1900 р праці з основних проблем музичного мистецтва, призначені для виконавців і слухачів, сильно перевершили в числі книги по «чистої теорії».

«Чиста теорія» зазвичай починається з формулювання акустичних законів, що мають відношення до музики, і їх математичного виразу. Найчастіше вдаються до прикладу вібруючої струни і способів вилучення консонантних інтервалів. Струна, поділена навпіл (пропорція 2: 1), дає «найдосконаліший» консонанс - октаву (звук, витягнутий з поділеної навпіл струни, знаходиться на октаву вище звуку, витягнутого з відкритої струни). Пропорція 3: 2, тобто розподіл струни на три рівні частини, дає консонанс квінти; пропорції 4: 3 і 5: 4 і 6: 5 дають, відповідно, консонантні інтервали чистої кварти, мажорній терції і мінорній терції. Тільки ці поділу і їх повторення дають консонанси; інші інтервали, в тій чи іншій мірі діссонантних, відтворюються іншими розподілами. Використовуючи основні інтервали, виражені в простих пропорціях або їх десяткових еквівалентах (наприклад, квінта 3: 2 може бути виражена також пропорцією 1: 5), теоретик будує системи ладів, звукорядов, акордів, виводячи принципи їх організації з основних акустичних законів. До 1600 теоретики займалися переважно інтервалами, звукоряд, ладовими формулами, транспозиція і т.д. всередині модальної системи; гармонії як такої тоді не існувало. Після 1600 р предметом теоретичного розгляду стали гармонія, мелодія, контрапункт і форма.

На початку 18 ст. Жозеф Совер довів існування обертонових рядів, відкривши, що звук, який чути під голосом або інструментом, не монолітний, а складається з «основного» тони і ряду його поділів - обертонів (призвуків), розташованих на відстані октави, квінти, кварти і т.д. від основного тону. Це відкриття підтверджувало думку про існування «природних» ( «натуральних») інтервалів - «акорду Природи». З цього моменту почали розвиватися «природні» теорії музики.

Після Совер більшість теоретиків спиралися на обертонового системи і виводили з них різні системи настроювання інструментів і різні системи гармонії. Рівномірно-темперований лад, майже повсюдно увійшов у вжиток з 18 в., Заснований, однак, не на «натуральному», а на «штучному», математично обчисленому звукоряді. У темперований звукоряді інтервал октави заздалегідь поділений на 12 рівних частин - півтонів. Ці інтервали і їх сума не рівні природним інтервалах (за винятком октави). Хоча практична цінність темперованого ладу безсумнівна, він не застосовується в «чистої теорії».

Прикладна теорія музики бере принципи, вироблені «чистою теорією», за відправну точку і розвиває методи навчання, спрямовані на виконавську практику і сприйняття музики: прикладна теорія вивчає першооснови музики (наприклад, нотацію) і практичні розділи гармонії, мелодії, контрапункту, форми; сюди ж входить тренування слуху, навчання читанню музики з листа і її відтворення голосом (сольфеджіо), читання хорових і оркестрових партитур; далі йдуть інструментування, мистецтво імпровізації і - до певної міри - мистецтво композиції.

Теорія і композиція тісно пов'язані один з одним. Якщо теорія виробляє правила, то композиція є їх повне і остаточне вираження. З іншого боку, теорія слід за практикою і виводить закони на матеріалі вже існуючої музики. Спроби теоретиків керувати творчим процесом ніколи не досягали успіху, і більшість композиторів вільно використовують звуковий матеріал своєї епохи і спираються на ті чи інші існуючі теорії).

Темп музики і звідки походить це поняття

Слово «Темп» походить від італійського слова Tempo, яке в свою чергу походить від латинського слова «Tempns» - час.

Темпом в музиці називається швидкість музичного процесу; швидкість руху (зміни) метричних одиниць. Темп визначає абсолютну швидкість, з якою виконується музичний твір.

Деякі жанри (вальс, марш) характеризуються певним темпом. Для точного вимірювання темпу служить метроном.

Темпи і темпові позначення в класичній музиці

Основними музичними темпами (в порядку зростання) є:

· Ларго (дуже повільно і широко);

· Адажіо (повільно, спокійно);

· Анданте (в темпі спокійного кроку);

· Модерато (помірно, стримано);

· Аллегретто (досить жваво);

· Алегро (швидко);

· Віваче (швидко, жваво);

· Престо (дуже швидко).

Частково по книзі: Мальтер Л., Таблиці по інструментознавства. - М., 1964.

Вплив музики на серцево-судинну і респіраторну систему в залежності від її темпу

Д-р Luciano Bernardi і його колеги (Університет Павії, Італія) вивчали відповідь серцево-судинної та респіраторної систем (ССС, РС) на зміни музики у 12 практикуючих музикантів і 12 осіб інших професій, порівнянних за віком (група контролю). Після 20 хвилин спокійного відпочинку оцінювалися параметри ССС і РС. Потім прослуховувалися 6 різних за стилем музичних фрагментів по 2 і 4 хвилини, наступних у випадковому порядку. У кожному фрагменті була випадково розташована пауза по 2 хвилини.

Виявилося, що частота дихальних рухів (ЧДД), артеріальний тиск (АТ), частота серцевих скорочень (ЧСС) і співвідношення низьких і високих частот варіабельності серцевого ритму (НЧ / ВЧ, показник симпатичної активації) збільшувалися при більш швидкому темпі музики і при простих ритмах , в порівнянні з вихідними величинами. При цьому швидкість кровотоку в среднемозговой артерії і параметри барорефлекса зменшувалися. У порівнянні з немузиканти, музиканти частіше дихали при більш швидкому темпі музики і мали більш низьку вихідну ЧДД. Стиль музики і особисті переваги учасників не мали такого ефекту, як темп або ритм музики. Зниження АТ, ЧДД, ЧСС і НЧ / ВЧ після 2-хвилинної паузи в музичному фрагменті було більш виражено, ніж після 5 хвилин вихідної релаксації.

На думку авторів, спеціально підібрана музика, в якій чергуються швидкий, повільний темп і паузи, може викликати релаксацію, зменшувати симпатичну активність і, таким чином, виступати в якості компонента комплексної терапії захворювань серцево-судинної системи. У редакторській статті того ж номера Heart д-р Peter Larsen і д-р D Galletly (Веллінгтонського Школа Медицини, Нова Зеландія) висловлюють припущення, що у музикантів в силу професійної тренованості вище сприйнятливість до змін темпу музики, і тому сильніше кореляція між музичним темпом і ЧДД.

Темпи електронної музики

У наш час класична музика трохи відійшла на другий план. Тому вашій увазі надаються темпи електронної музики за напрямками.

Транс (Trance) - це стиль електронної танцювальної музики, який розвинувся в 90-е. Відмінними рисами стилю є: темп від 130 до 150 ударів на хвилину (bpm). У трансі зазвичай використовується прямий біт.

Підстилі трансу: Full on - 140-150 ударів в хвилину (bpm) Psy - 146-155 (bpm) Dark - 160 і більше ударів на хвилину.

Драм-енд-бейс (Drum and bass) - жанр електронної музики. Спочатку як відгалуження британської сцени брейкбіта і рейву, Drum and bass виник, коли музиканти почали змішувати бас із реггі з прискореним брейкбітом з хіп-хопу. В цілому, суттєвої різниці між термінами «drum and bass» і «jungle» немає. Деякі називають джангл старі записи першої половини 90-х років, а драм-енд-бейс вважають істотно еволюціонував джангл з новими пост-техстепнимі елементами. Для багатьох людей спочатку важко розібратися з темпом цього напрвления. Оскільки через ламаних ритмів може бути дуже складним визначення темпу цього стилю. Розкид темпів в цьому напрямку напевно один з найбільших. Драм-енд-бейс звучить починаючи від 140 ударів в хвилину (зазвичай це олдскул) і може досягати аж 200. Темп в цьому стилі легко можна визначити по малому барабану.

Хаус (House) - жанр електронної музики, що зародився денс-діджеями на початку 1980-х років в Чикаго. House сильно наповнений деякими елементами жанру soul 1970-х років і стилем танцювальної музики Disco. Хаус створюється шляхом змішування рельєфних ударних басів жанру Disco і новим видом «важкої» електронної музики (баси, біти, різні звукові ефекти і т. Д.). До сих пір не вщухають суперечки про походження назви даного стилю. Але на даний момент центральної версією вважається те, що назва пішла від чиказького клубу Warehouse, там діджей Френкі Наклз змішував класичне диско з європейським синті-попом, додаючи до цього свої власні ритми за допомогою драм-машини Roland 909. Темп цієї музики досить статичний. Зазвичай він коливається близько 130 ударів.

Техно (Techno) - це жанр електронної музики, що зародився в середині 1980-х років в Детройті і його околицях і згодом підхоплений європейськими продюсерами. Він характеризується штучністю звуку, акцентом на механічних ритмах, багаторазовим повторенням структурних елементів музичного твору. Для техно характерний темп від 135 ударів до 145 ударів в хвилину. «Техно - це музика, яка звучить, як технологія», - говорить Хуан Аткінс, один із засновників жанру. Насправді в США техно-музика була тільки андеграундним явищем, а ось у Великобританії вона вирвалася на основну музичну арену країни кінця 1980-х. Також цей стиль музики був дуже популярний і в інших країнах.

Близько 20 років тому в музичній електронній культурі з'явився такий стиль, який став відгалуженням техно-музики. Назва цього стилю Хардкор (Hardcore).

Хардкор (Hardcore): Всі, хто в 90-х захоплювався електронною музикою, повинні пам'ятати всім відомий рейв Thunderdome, який збирав огрномное кількість народу на території Голландії, які приходили на хардкор-рейв. Але цей стиль музики користувався величезною популярністю і не тільки в цій країні, а й на території Німеччини та інших країн Європи.

Брейккор (Breakcore) - Це досить недавно з'явився жанр. Напевно наймолодший серед усіх жанрів, які використовують ламаний ритм. Темпи в цьому стилі вражають як своїм розкидом по bpm, так і своїм темпом в принципі. Найменший темп в брейккор становить аж 220 ударів в хвилину, що набагато більше, ніж у будь-якого іншого стилю електронної музики і досягати може зовсім космічних значень. Відомі деякі композиції в цьому стилі, яким притаманне значення в 666 bpm.

Електро (Electro) - скорочення від Electro funk (так само відомо як robot hip hop), це стиль електронної музики, що взяла своє коріння з хіп-хопу. Дуже великий вплив на стиль надали Kraftwerk і funk. Музика в цьому стилі звучить дуже електронно ( «по комп'ютерному»), творці такої музики намагаються не використовувати звуки живої природи, навіть вокал зазвичай спотворюється для додання більш «темного» і «механічного» відтінку. Тому роботи виконавців просякнуті ідеями роботів, ядерною фізикою, комп'ютерами, технологіями майбутнього і багато в чому розвитку цього стилю сприяє фантастика. Електро притаманний темп приблизно такий-же як і хаус-музики. Від 125 ударів і не набагато більше - це електро.

Останній стиль електронної музики, якому б хотілося приділити увагу є Брейкс.

Брейкс (Breaks) - Дуже цікавий, на мій погляд, стиль, але буду краток. Вся брейкс культура і в тому числі цей напрям виник в результаті історичної події. Якщо я не помиляюся, в 1969 році групою Winstons була придумана пісня «Amen brother», в якій вперше з'явилася ламана барабанна петля, всім відома тепер як частина брейк-біт музики. Тепер її називають amen break. Вона дуже часто наспіл в drum'n'bass. У брейкс вона вже не схожа сама на себе, так це вже й не вона, але основою цього стилю є саме ламані ритми, кото беруть початок так давно. Їх темпи стали більш повільними і більш «гойдаючими». Темп став нижче, ніж у напрямків-попередників. Брейкс-музика грається з темпом приблизно 120-130 bpm. Якби він був більше, то вона втратила б весь свій драйв.

На цьому думаю закінчити, оскільки інші стилі електронної музики є, на мій погляд, більш експериментальними або менш актуальними.

література

1. Андреенков А.І., Попова Ф.Г. Використання музики в процесі масажу // Фельдшер і акушер, 1989, квітень, с. 58-59.

2. Лінклейтер, Крістін. "Звільнення голосу". - Москва, "ГИТИС", 1993р.

3. Мазель Л. Про систему музичних засобів і деяких принципах художнього впливу музики // Інтонація і музичний образ.- М., 1965.- С. 225-263.

4. Фрід І.А. співавт. Гіпноз і музична аналгезія в післяопераційний період // Анестезіологія і реаніматологія, 1981 №5, с.30-32

5. Холмогорова А.Б. Культура, емоції і психічне здоров'я // Питання психології 1999.- №2.- С.61-74.