З історії музичних інструментів: домра

З історії музичних інструментів: домра

Щось нам давно не чути

Звук заливисто струни

Кажуть: з моди вийшли

Пісні російської старовини!

Немов птахів залітних зграйка

Мода мчить за вітром всачь

Не журися балалайка,

Домра, ти не плач, не плач

З відважним народним серцем

Ви зріднилися неспроста!

В золотих руках умільців

Ви не замовкнути ніколи!

«Що таке домра?» - це питання нерідко задають люди, почувши про інструмент з такою назвою. Інші з радістю поспішають продемонструвати свою освіченість і уточнюють: «Знаємо, це така балалайка, кругла тільки». І лише мало хто уявляє домру дійсно як музичний інструмент, що володіє власним, специфічним звучанням і неповторним тембром.

Як же так виходить? Адже домра є російським народним інструментом! Ось, наприклад, балалайка відома всім. Скрипку знають навіть діти, а домру ще й не кожен російська людина назве. Щоб прояснити причину такого парадоксу, треба звернутися до історії.

А історія виникнення та розвитку домри, мабуть, одна з найцікавіших, заплутаних і драматичних. Вперше інструмент з такою назвою згадується в документах XVI століття. Але, ймовірно, ще раніше на Русі існували інструменти танбуровідной форми, які прийшли до нас зі Сходу. Вони були особливо популярні в народному середовищі. Зображення музикантів, що грають на цих інструментах, зустрічаються в багатьох рукописах того часу. Звалися такі музиканти скоморохами і були, по суті, професійними артистами. На початку XVI століття при дворі царя Івана Грозного існувала Потешная палата, яка як раз і складалася з музикантів, що грають на домрі, кобзі, гудках. Збереглася навіть приказка: «Радий скомрах про свої домри». Народні свята і гуляння супроводжувалися виступами веселих бродячих артистів-скоморохів, подібно до того, як зараз супроводжуються виступами відомих поп-зірок.

Але саме популярність і любов народу до домрі послужила їй погану службу. Головним ворогом скоморошества виступила церква. Духовенство обурювалося: «Ігрища стоять утоптану, а церкви - порожні». До того ж скоморохи не соромилися піднімати в своїх виступах соціальні проблеми, які висміювали в досить вільній сатиричній формі. Природно, все це не могло подобатися і влади. Так з'явився указ царя Олексія Михайловича 1648 року знаменита фраза з якого говорить: «А де з'являться домри, і сурни, і гудки, і гуслі, і всякі Гудебние судини, веліти вилучати і, зламавши ті бісівські гри, веліти палити».

Навряд чи ще будь-якої музичний інструмент в історії людства піддавався настільки жахливому винищення. Домри палили, ламали, нищили. Про неї забули на два з гаком сторіччя.

«Воскресла» домра тільки в кінці XIX століття завдяки талановитому музиканту В.В. Андрєєву.

Ім'я Василя Васильовича Андрєєва - творця першого великоруського оркестру, композитора і диригента - користується великою і заслуженою любов'ю мільйонів поціновувачів музики.

Батько був багатим купцем. Мати композитора - представниця дворянського роду, прагнула дати блискучу освіту і виховання. Але хлопчик прагнув до народу з самого дитинства любив бувати в людський, де за рукоділлям затягувалися старовинні пісні, хто - небудь з лакеїв діставав з полиці гармонь, і хвацько розтягуючи гармонь, заводив народні танцювальні. У такі вечори радості хлопчика не було меж.

І ось одного разу п'ятирічного хлопчика застали в порожній людський з гармошкою в руках. Інструмент був вилучений, а хлопчик покараний. Так незабаром в особняку Андрєєвих з'явився вчитель музики.

Навчаючись у гімназії, Вася посилено займався грою на скрипці. І, як знати, може бути з талановитого юнака сформувався скрипаль-професіонал, якби на його шляху не зустрілася простонародна кустарна балалайка. Для нього ясно стає одне: треба надалі вивчати російські народні інструменти.

Ось як Андрєєв пише про одне випадковому обставині, що перевернула все його життя: «Був тихий червневий вечір. Я сидів на терасі і насолоджувався тишею сільського вечора ... І раптом почув досі ще невідомі для мене звуки ... Я розрізнив дуже ясно, що грали на струнному інструменті. Гравець награвав танкову пісню, спочатку досить повільно, а потім все швидше і швидше. Звуки розгорялися, мелодія лилася нестримно підштовхуючи до танцю ... Я зірвався з місця і побіг до флігеля, звідки лунали звуки. На сходинках сидів селянин і грав на балалайці ... Я був вражений ритмічністю і оригінальністю прийомів гри., І ніяк не міг збагнути, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки стремено струнами, може давати стільки звуків. »« Я пам'ятаю, що тоді , як розпеченим залізом, випалили в мозку: грати самому і довести гру до досконалості «

Андрєєв наполегливо відточує свою виконавську майстерність, в той же час мріє про таку балалайці, яка могла б прозвучати в будь-якому салоні столиці.

Але ніхто з майстрів не погоджується робити цей інструмент Один з кращих скрипкових майстрів Іванов, погодився зробити балалайку за умови, що цього ніхто не дізнається.

Андрєєв починає педагогічну діяльність. Приймається за організацію нового музичного ансамблю.

У 1896 році в Вятської губернії був випадково знайдений невеликий струнний інструмент з округлою формою корпуса, який незабаром потрапив в руки Андрєєву. Шляхом звірення знайденого інструменту з зображеннями на старовинних лубочних картинах і гравюрах, а також за описом, Андрєєв припустив в ньому давно шукану домру. Саме за його вказівками було створено сімейство домр різних розмірів - пікколо, мала, альт, бас і контрабас. Так реабілітована домра була включена до складу балалаечного ансамблю. А потім - в знаменитий Великорусский оркестр народних інструментів В. Андрєєва. Причому в якості основного оркестрового інструменту. Групі домр було довірено мелодійна функція.

Великоруський оркестр народних інструментів завойовував визнання на академічних сценах не тільки Росії, але і світу (з блиском гастролював у Франції, Англії, Америці). Великі музиканти А. Г. Рубінштейн, П. І. Чайковський дуже тепло відгукувалися про виступи цього колективу.

З діяльністю Андрєєва міцно пов'язана творче життя Семена Івановича Налимова. Сьогодні мало кому знайоме це ім'я. А між тим, в історії російської музичної культури воно займає чільне місце. «Русский балалаєчний Страдіваріус« називали його радянські музикознавці. Завдяки співпраці двох талановитих людей були вдосконалені російські щипкові музичні інструменти. Була реконструйована домра в 4х струнную з квінтовим ладом, завдяки чому ми маємо в художньому арсеналі багатющу скрипкової літературу і можливість виконувати твори світового рівня. Ця домра прижилася на Україні, в Білорусі.

Т.І. Вольська - одна з найблискучіших виконавців на домрі. Незвичайний музичний талант Вольской об'єднаний з великою емоційною глибиною, винятковою музикальністю, бездоганним смаком і віртуозним володінням інструменту, зробив її неперевершеним виконавцем в своєму жанрі.

Т.І. Вольська закінчила Київську консерваторію (клас М.М. Геліса), асистентуру стажування Уральської консерваторії (клас Є.Г. Блінова). У 1972 році стала лауреатом I Всеросійського конкурсу виконавців на народних інструментах, розділивши I премію з А. Циганкова.

Виконання Тамари Вольской завжди відрізнялося глибиною і масштабністю думки, технічною досконалістю. І в масштабних творах, і в невеликій за обсягом мініатюрі вона знаходить найтонші фарби, вміло розцвічуючи музичну тканину безпомилковим проникненням в стиль епохи і в особливості жанру.

Але повернемося до домрі. До 1945 року вона використовувалася, в основному, в якості оркестрового інструменту. Однак був відсутній оригінальний репертуар. З'являлися окремі твори, але істотного сліду в подальшому вони не залишили. Тому прийнято вважати, що історія сольного виконавства на домрі почалася в 1945 році, коли Н. Будашкин написав перший домрового концерт - концерт для домри з оркестром російських народних інструментів g-moll. Саме Будашкин вперше на високому професійному рівні зумів підкреслити багаті технічні і виражальні можливості інструменту, блискучу віртуозність і в той же час ліричність, задушевність тембру в неповторному звучанні домрового тремоло.

З цього моменту домра починає свою «сольну кар'єру», новий етап в розвитку, і вельми успішно рухається вперед. Слідом за будашкінскім з'являються і інші концерти - Ю. Зарицького, Б. Кравченко, Ю. Шішакова, Н. Пейко, В. Пожидаєва, Г. Шендерєва, Л. Балая, І. Тамарина і т.д., все більш складні з технічних і музичним завданням.

А скільки блискучих виконавців вже налічує історія домри: А. Александров, В. Нікулін, В. Яковлєв, М. Шейнкман, Р. Бєлов, А. Циганков, Т. Вольська, В. Круглов, Н. Марецький, В. Івко, В . Міхєєв, І. Єрохіна, І. Акулініна, С. Лукін, М. Горобцов і багато інших

Олександр Циганков музикант-віртуоз. Композиторська діяльність нерозривно пов'язана з виконавською. Досконально знає можливості домри і використовує в своїх творах пасажного техніку, акорди, подвійні ноти, трьохголосну поліфонічну фактуру, піццикато лівою рукою, одинарні та подвійні флажолети, а так само різні поєднання цих прийомів. Авторські збірники, видані в найбільших видавництвах Росії стали 'Школою вищого виконавської майстерності на якому виховане не одне покоління виконавців на домрі ".

Ефектні концертні п'єси Олександра Циганкова звучать на конкурсах молодих виконавців, у програмах як солістів, ансамблів та оркестрів на всій території Росії і за кордоном.

Ф Шушеньков лауреат міжнародних і всеукраїнських конкурсів. У 1997 році з першого туру Міжнародного конкурсу виконавців на народних інструментах "Кубок Півночі" зробив дуже серйозну заявку на лауреатство. Молодість цього виконавця компенсується великим досвідом перемог в різних конкурсах. Хочеться відзначити високий рівень виконавської майстерності, культуру ставлення до звуку і цікавий репертуар

На мою думку, домра вже давно виходить за рамки критеріїв і визначень, та й просто терміна «народний». Ці рамки стають занадто вузькими. Вона готова встати в ряд, займаний солирующими академічними інструментами. Буквально за кілька десятиліть домрой пройдено величезний шлях від музичного примітиву до найвищих явищ камерної інструментальної культури, на який багатьом «класичним» інструментам потрібен був ряд століть.

І до неї в повній мірі можна віднести слова професора Ф. Ліпса, видатного музиканта сучасності: «Колись практично всі музичні інструменти були народними. З появою великих композиторів і видатних виконавців, музично-виконавське мистецтво зайняло своє гідне місце в ряду найвищих культурних цінностей людської цивілізації. Аналогічний процес відбувається в наші дні з російськими народними інструментами, які з народних переходять в ранг академічних. Наше завдання - всіляко сприяти цьому процесу, дбайливо зберігаючи традиції і любов народу до своєї музичної культури ».

Чудово, що зараз домра може виступати в різних «амплуа». Чи треба грати класику? Так, але тільки ті перекладання, які здатні донести композиторську думка до слухача найбільш повно. Чи треба грати обробки? Треба, але тільки високохудожні. І, безумовно, потрібно якомога більше грати сучасної музики різних стилів.

Майбутнє домри - в XXI столітті, разом з новою музикою, новими ідеями в мистецтві.І хто знає, можливо, скоро вона завоює світове визнання. Адже на ній вже грають в Америці (там є Асоціація любителів гри на російських народних інструментах), в Японії (Токійський оркестр російських народних інструментів, окремі музиканти-аматори).

Сьогодні домра звучить і як сольний інструмент, і в ансамблях, в оркестрах, а також зі сцен театральних залів. Звучання домри відкриває для всіх нас чудовий світ музики.

Звідки ж народна зародилася музика?

Чи то в чистому полі або в лісі імлистому

В радості чи, в болю? Або в пташиному свист?

Ти скажи, звідки смуток в тобі і завзятість?

У чиєму ти серце билася? Як же ти стала?

Як ти зазвучала? Пролітали качки - упустили дудки

Пролітали гуси - упустили гуслі

Їх часом весняної Знайшли, не здивувалися

З танцями і піснею тут, у нас народилися!