|
их і художніх стилів минулого. В окремих будинках встановлювалися стародавні мармурові статуї.
У 1732 р в Лондоні було створено «суспільство дилетантів» (любителів), в яке вступали багаті люди, що побували в Італії і котрі розглядали класичну античну культуру як передумову їх благополуччя. Суспільство зіграло, безумовно, велику роль в дослідженні античних пам'яток Греції і Леванту, які перебували під османської владою і були закриті для більшості європейських антикварів. Лондон став центром торгівлі творами мистецтва, подібно Парижу і Амстердаму. У місті часто влаштовувалися аукціони, публікувалися їх каталоги, існувало чимало антикварних магазинів.
Німецький мистецтвознавець Йоганн Вінкельман стверджував, що «єдиний шлях для нас стати великими, якщо це взагалі можливо, - засвоювати античність». Він вивчав античну колекцію кардинала А. Альбани на віллі Альбані, де в спеціально побудованому для зборів старожитностей приміщенні збиралися любителі іскусстваBoettiger CA Der Museum und Antikensammlugen. Leipzig, 1806 ..
Зміни, що відбулися в збиранні та музейну справу Західної Європи, знайшли свій відгомін на східній частині континенту. В останні десятиліття царювання Петра I Росія виходить на європейську арену як держава, що підтримує не тільки міцні торговельні, дипломатичні, економічні, а й культурні зв'язки з провідними країнами Європи. У другій половині XVIII ст. з твердженням в країні політики освіченого абсолютизму ці зв'язки отримали подальший розвиток.
1.6.Особенності до-музейного колекціонерства російських колекціонерів
Відомості про до-музейному збиранні в Росії ми виявляємо в роботах А.І.Фролова, Л.В.Чіжовой, Е.А.Шіманского і ін. Фролов О.І. Засновники російських музеїв. М., 1991; Чижова Л.В. З історії художніх музеїв Росії. М., 1991; Шиманський Е.А. Довідкова книга для російських бібліофілів і колекціонерів. Одеса, 1905; Параделов М.Я. Адресна книга російських бібліофілів і збирачів гравюр, літографій, лубка і інших творів друку. М., 1904; Нариси історії музейної справи в Росії. М., Вип. 2. 1960; Вип. 3. 1961; Вип.5. 1963; Вип. 6. 1968; Вип. 7. тисячі дев'ятсот сімдесят один.
Одним з яскравих свідчень до-музейного колекціонерства на Русі є Збройна палата. За часів Івана III, коли Кремль був заново побудований, на Соборній площі з'явився Казенний будинок, кам'яна будівля, куди надходили найцінніші вироби та коштовності. Були серед них речі заморські, привезені з далеких країн, були і зроблені в Москві, в майстернях, що розташовувалися в кам'яних палатах Кремля. Одна називалася Золотий, інша - Срібної, найбільша майстерня називалася Збройової. Зброярі робили шаблі, ножі, списи, кольчуги, пістолети, шоломи, одним словом, зброю і обладунки для царя і його наближених.
У Золотої та Срібною палатах робилися царські вінці, кільця, сережки та інші прикраси, дорогоцінна посуд.
Збройна палата, об'єднана з іншими палатами і Конюшенного наказом, стала сховищем старого зброї, одягу, посольських дарів, кінського оздоблення.
Тепер в ній виставлені ті реліквії, які колись зберігалися в палаті Івана Калити, в скарбниці Івана Грозного, Олексія Михайловича. Якщо багатства Івана Калити вміщалися в сумці, то Івану Грозному знадобилося 450 саней, щоб перевезти скарбницю в Новгород.
Тут зібрано зброю, яке бувало в бою, і зброя, що служило парадним прикрасою князів і царів починаючи з XII ст. Серед них шолом князя Ярослава, батька Олександра Невського, кольчуга Єрмака, дарована йому за підкорення Сибіру воєводою Петром Івановичем Шуйський, чаша Юрія Долгорукого, засновника Москви, викувана з срібла. Тут же зберігаються лицарські обладунки, вироби візантійських майстрів. Є тут і такі зразки зброї, яким понад півтори тисячі років.
До-музейне збиральництво в Росії багато в чому пов'язано з таким соціальним явищем як меценатство. Історія меценатства в Росії має давню традицію, що йде в глиб століть. Російські царі, родовиті князі і вельможі протегували будівельникам храмів і палаців, иконописцам і укладачам літописів і хронік, друкарів, учених, поетів. Великий стимул до меценатської діяльності з'явився у знаті після перетворень Петра I, які зробили в країну дух європейського Просвітництва.
З середини XVIII в. Санкт-Петербург і його передмістя входять в число провідних музейних центрів Європи. Більшу частину художніх колекцій Петро I розмістив в палаці Монплезир в Петергофі і в Літньому палаці в Санкт-Петербурзі.
За прикладом імператора його вельможі прикрашали свої палаци творами мистецтва. Однак колекції творів мистецтва в Росії того часу сприймалися як частина прикрас палаців або «курйози», тому про самостійну російській художньо-музейній практиці до середини XVIII ст. говорити ще рано.
В середині XVIII ст. на замовлення Єлизавети Петрівни палацове відомство замовляє і купує твори мистецтва, які все ще носили характер палацового інтер'єру, грали орнаментальну роль. Художник Г.Х. Грот придбав для Катерининського палацу в Царському Селі 115 картин за кордоном.
У 40-60-і рр. XVIII ст. формуються багаті колекції порцеляни з Китаю і Японії в «китайському залі» Царськосельського палацу. А в Оранієнбаумі був побудований спеціальний Китайський палац (архітектор А. Ріннальді), прикрашений в китайському стилі.
При Катерині II палаци продовжують поповнюватися художніми цінностями, придбаними за кордоном, але їм надається вже нового змісту. Саме в цей час в Росії настає період розквіту колекціонування і збирачів ь ства.
Мати найповніше в Європі зібрання творів мистецтва стало метою імператриці. Більшу частину зборів Катерина II розмістила у своїй основній резиденції - Зимовому палаці. Палац, побудований в 1754-1762 рр. за проектом Франческо Барталомео Растреллі як імператорська парадна резиденція, визначив неповторний архітектурний вигляд ансамблю на березі Неви і його провідне місце в панорамі міста.
У 1785 р в Ермітажі вже було 2 658 картин. Крім того, збори Катерини II поповнювалося творами сучасних їй художників, виконаними по її замовленнях.
Збори поповнювалося також за рахунок гравюр, медалей і монет. Предметом захоплення придворних були різьблені камені (геми), особливо античні камеї. В Ермітаж надходили художні вироби з дорогоцінних металів, порцеляни, кришталю, перлів. У «природничо кабінеті» були розташовані колекції мінералів, зібраних в Росії П. Палласом, а також рідкісні рукописи і книги.
Вік Катерини висунув одного з найвідоміших діячів Російської держави графа, а потім князя Олександра Олександровича Безбородько статс-секретаря Катерини, а згодом канцлера Російської імперії. Він був відомий як великий колекціонер і меценат. Йому належала картинна галерея виняткової цінності, яку, за словами багатьох, чи вдавалося зібрати приватним особам. Колекція картин князя послужила згодом основою знаменитої Кушелевського галереї Академії мистецтв. Онук князя, граф Микола Олександрович Кушелев-Безбородько (1834-1862) заповів ці збори Академії мистецтв з умовою, щоб галерея була постійно відкрита для художників.
Відома була своїм широким меценатством і доброчинністю прізвище Демидових. Так, Прокопій Акинфиевич Демидов (1710-1788) жертвував значні суми на будівництво комерційних і народних училищ.
Ще більш відомими за своїм походженням і за розміром статку були Строганова. Граф Олександр Сергійович Строганов (1734-1801) склав галерею картин, написаних відомими художниками, зібрав дорогі колекції естампів і медалей. Особливу увагу він звертав на пристрій бібліотеки, яку за кількістю в ній рідкісних видань можна було вважати однією з перших в Європі.
Блискучу пам'ять про себе залишили графи Румянцева. Микола Петрович Румянцев (1754-1826) збирав стародавні вітчизняні рукописи і видавав їх. Але особливу популярність придбав пристроєм величезної бібліотеки, яка була доступна для всіх. За заповітом він передав її, а також безліч колекцій і різних рідкостей, для заснування музею, оціненого разом з будівлею в мільйон рублів, який носить його ім'я. Пізніше музей був переведений з Петербурга в Москву. Фонди Румянцевського музею послужили основою Російської державної бібліотеки.
Одним з найбагатших вельмож єкатерининського і олександрівського часу відомим своїм меценатством був Микола Борисович Юсупов (1751-1831). Він зібрав у себе в маєтку Архангельське галерею древніх мармурових статуй, картин, велику бібліотеку, які були одними з кращих в Росії.
У царювання Миколи I все частіше зустрічаються видатні колекціонери і меценати з числа великого чиновництва. Один з них Федір Іванович Прянишников (1793-1867) «міністр пошти», як його називали сучасники. Він був одним з перших збирачів російського живопису, його збори знаходиться зараз в Третьяковській галереї. Прянишников підтримував молодих художників і допоміг юному Рєпіну, внісши на його прохання плату за вступ до Академії мистецтв.
В цей же час в приватній практиці збирання активізувалася діяльність по виявленню книг із загального видавничого потоку з метою забезпечення особливих умов їх зберігання і використання.
Багато і справедливо написано про меценатство російських купців, субсидуванні ними художніх починань, збиранні колекцій. Однак перехід меценатства від відомих дворянських прізвищ (Шереметєвих, Юсупових, Мещерінов, Білосільських-Білозерських, Тенішевой) до купецтва ні безболісним. Спочатку сам факт збирання і вкладення грошей не на звичні благодійні цілі, - будівництво церков і лікарень, - а в «якісь картинки» викликав різкий осуд в самій купецької середовищі.
Помітний слід в історії російського до-музейного колекціонерства залишений Павлом Третьяковим. Сучасників захоплювали його природний розум і вимогливий смак. Він купував картини нерідко всупереч думці критики, забороні цензури, тиску визнаних авторитетів. Якщо робота виявлялася у Третьякова, то для художників це було рівнозначно суспільного визнання. Він користувався особливою довірою живописців, йому першому вони показували свої нові твори в майстернях або на виставках, часто напередодні вернісажу.
Історія Третьяковської галереї нерозривно пов'язана Товариством пересувних художніх виставок, і саме передвижники представлені тут найбільш повно. Створене в 1870 році Товариство об'єднало митців, які тяжіли до реалістичного зображення подій, образів і характерів російського життя і її минулого. Вони були переконані в тому, що завданням мистецтва є служіння «серйозним інтересам народу», і задумали знайомити зі своєю творчістю російську провінцію. Третьяков поділяв їх переконання, і в той же час морально і матеріально підтримував художників. Багато в чому завдяки Третьякову передвижники змогли зберегти ідейну і творчу самостійність. Купець першої гільдії, що має льонопрядильну фабрику в Костромі і магазин на Ільїнці в Москві, Третьяков самим старанним чином займався збиранням, віддаючи цьому заняттю багато часу і сил.
На I-й виставці Товариства пересувних художніх виставок, де експонувалося 47 робіт, Третьяков придбав А.К. Саврасова «Граки прилетіли» (1871), М.М. Ге «Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі» (1870). Полотно І.М. Крамського «Христос у пустелі» (1872), куплене ще у нього в майстерні, було представлено на 2-й пересувній виставці. Про неї Третьяков говорив, що «це найкраща картина в нашій школі за після д неї час» Боткіна А.П. П.М.Третьяков в житті і в мистецтві. М.1951 ..
Вирішивши ще в 26- річному віці скласти заповіт, в якому половину свого стану (150 тисяч рублів) дарував на організацію в Москві «художнього музеума або загальнодоступною художньої галереї», супроводжував його майже благанням: «Прошу зрозуміти сенс бажання мого, що не висміяти його , зрозуміти ... »Там же ..
Освічені верстви купецтва, не чужі безкорисливих спонукань, тяглися до життя інтелектуальної, цікавилися створіннями науки, мистецтва, шукали знайомств в середовищі художньої інтелігенції.
Заняття меценатством не проходили безслідно - відомо, наскільки точною була художня інтуїція і смак у Сави Мамонтова, Сергія Щукіна. Природне чуття, безперервне самоосвіта призвели до створення С.І. Щукіним унікальної колекції французького живопису. Всі вони разом - театральний музей А. А. Бахрушина, зборів ікон С.П.Рябушінского, Щукинский і Морозівський музей сучасного живопису, галерея російського мистецтва П.М.Третьякова - пізніше заклали основи національного художнього надбання Росії.
Глава 2. Аналіз мотивацій до-музейного колекціонерства
2.1.Понятие і сутність потреби, мотиву і мотивації
Приступаючи до аналізу мотивацій до-музейного колекціонерства, ми не можемо залишити без уваги проблему визначення мотиву і мотивації в наукових публікаціях. Як самостійна наукова проблема питання про потреби особистості став обговорюватися в психології порівняно недавно, в першій чверті ХХ століття. Очевидно, першою роботою, спеціально присвяченій потреби, є книга Л.Брентано (1921). Він визначив потребу як «будь-яке негативне почуття, поєднане з прагненням усунути його шляхом видалення викликає його незадоволеності». Брентано Л. Досвід теорії потребностей.-Казань, 1921, с.10. З тих пір з'явилося багато різних точок зору на її сутність - від чисто біологічних до соціально-економічних і філософських. До перших можна віднести уявлення З. Фрейда і Г.Холла про «драйві». До останніх же належать подання В. С. Магун Магун В.С. Потреби і психологія соціальної діяльності лічності.-Л., 1983. про потреби як відсутності блага і Д. А. Леонтьєва Леонтьєв Д.А. Життєвий світ людини і проблема потреб // Психологічний журнал.-1992.-№ 2. - як відношення між особистістю і навколишнім світом.
На наш погляд, найбільш правильним є визначення потреби у В.А.Васіленко: потреба - це закладена в нас природою і суспільством програма життєдіяльності. Ільїн Е.П.Мотівація і мотіви.-СПб.: Питер, 2002, с.29.
Заслуговує на увагу і точка зору В.І.Ковалева. Ковальов В.І. Мотиви поведінки і деятельности.-М., 1988. Він пише, що виникнення у людини потреби пов'язане з «присвоєнням», прийняттям ним потреб суспільного розвитку. Наприклад, потреба у праці виникає внаслідок усвідомлення суспільної необхідності, важливості праці для кожної людини для суспільства, держави. Вимоги суспільства до кожного свого члена виступають в ролі мотиваційних завдань; після прийняття людиною вони стають довготривалими мотиваційними установками, які в певних ситуаціях актуалізуються і перетворюються в мотиви поведінки і діяльності.
Далі звернемося до визначення сутності мотиву. Існує безліч визначень мотиву. Серед дослідників даної проблеми можна назвати цілий ряд відомих російських авторів (Е.Н.Баканов, В.А.Іванніков, А.Г.Ковалев, К. К. Платонов, С.Л.Рубенштейн, А.Н.Леонтьев, К. А.Абдульханова-Славська, і багато інших Баканов Є.М., Іванніков В.А. Про природу спонукання // Питання України.-1983.-№ 4; Ковальов А.Г. Психологія лічності.-М., 1969; Платонов К.К. Структура і розвиток лічності.-М., 1986; Рубенштейн С.Л. Основи загальної України.-М., 1946; Леонтьєв А.Н. Потреби, мотиви, емоціі.-М., 1971; Абдульханова-Славська К.С. Діяльність і психологія лічності.-М., 1980.). Більшість вчених визначає мотив як суб'єктивне ставлення людини до свого вчинку, свідомо поставлена мета, яка спрямовує і пояснює його поведінку. Тобто, мотив - це щось, що знаходиться всередині людини і в зовнішньому середовищі, яке його спонукає до деяких дій або бездіяльності. Звідси випливає, що мотивація - це процес свідомого вибору особистістю того чи іншого типу поведінки. Звичайно, у людини можуть бути неусвідомлені мотиви, але лінію трудового поведінки він вибирає більш-менш усвідомлено.
На думку Х. Хекхаузена Хекхаузен Х. Мотивація і діяльність. М., 1986. мотив включає в себе такі поняття, як потреба, спонукання, потяг, схильність, прагнення і т. Д. При всіх відмінностях у відтінках значення цих термінів вказують на «динамічний» момент спрямованості дії на певні цільові стани, які незалежно від їх специфіки завжди містять в собі ціннісний момент і які суб'єкт прагне досягти, які б різноманітні засоби і шляхи до цього ні вели. При такому розумінні можна припустити, що мотив задається таким цільовим станом відносини «індивід-середовище», яке саме по собі бажаніше або задовільніший готівкового стану.
Не тільки за обраною проблематикою, а й за рівнем і диференційованості теоретичних і методичних підходів психологія мотивації і до цього дня представляє досить строкату і різноманітну картину. Багато дослідників не йдуть далі чисто описового рівня, боячись піддати теоретичні конструкти небезпеки розбитися об емпірію, тому фрагментарність підходів до психологічного дослідження мотивації, скоріше, є правилом, ніж винятком.
Тільки в зарубіжній психології існує близько 50 теорій мотивації. У вітчизняній психології визначення мотиву теж досить різнопланово. Л.І.БожовічБожовіч Л.І. Вибрані психологічні праці: Проблеми формування особистості / За ред. Д.І.Фельдштейна.-М.: Міжн. Пед академія, 1995. розглядає в якості мотиву почуття, переживання, ідеї, К. К. Платонов Платонов К.К. Структура і розвиток лічності.-М.: Наука, 1986. увазі під мотивом психічні процеси, стани і властивості особистості і т.д.
Аналіз літератури показує, що напрямки наукових досліджень мотивації можна згрупувати наступним чином.
Редукція потреби: гомеостатические теорії мотивації. Науковому вивченню причин активності людини і тварин, їх детермінації, поклали початок ще великі мислителі давнини - Аристотель, Геракліт, Демокріт, Лукрецій, Платон, Сократ. Демокріт, наприклад, розглядав потребу як основну рушійну силу, яка не тільки привела в дію емоційні переживання, але і зробила розум людини витонченим, дозволила придбати мова, мова і звичку до праці. Ільїн Е.П.Мотівація і мотіви.- СПб.: Питер, 2002, с.9.
Основні положення гомеостатичних теорій мотивації зводяться до наступного. Якби всі людські потреби були задоволені, люди опинилися б в змозі, подібному летаргічному сну.
Джерелом мотивації є прагнення організму зберегти внутрішню середу, вільну від руйнівних потягів. Фрейд стверджував, що, якщо не давати виходу інстинктивним спонуканням, вони приведуть до хвороби. Етолог К. Лоренц Лоренц К. Агрессія.-М., 1994. додав до цього, що сильні потягу будуть розряджатися в будь-якому випадку, якщо не за допомогою зовнішнього стимулу, то спонтанно за допомогою деякого внутрішнього механізму. Подібне пояснення мотивації називають гідравлічної моделлю (класична етологічна модель поведінки). Е. Фромм, Фромм Е. Втеча від свободи.-М., 1998. надавши позиції Фрейда гуманістичне спрямування, стверджував, що мета розвитку людського характеру - подолання суперечності між фізіологічними і власне людськими потребами.
Індукція потреби: активаційні теорії мотивації. Якщо прихильники теорій редукції потреби вважають гомеостаз, або відсутність потягів, тим ідеалом, до якого прагне організм, то захисники активаційних теорій розглядають як пріоритетне стану середній, а не мінімально можливий рівень потягів. Перевага активаційних теорій в тому, що вони пояснюють стану, при яких активація (підвищена потреба) стає бажаною, наприклад, в спортивних змаганнях. Гомеостатичні теорії змушують думати, що кожен індивід прагне вступити на шлях найменшого опору.
Гедоністичні теорії мотивації розглядають в якості первинної мотивації задоволення. Відповідно до теорії Фрейда, сама природа людини така, що, свідомо чи ні, він прагне до задоволення і уникає страждання. Фрейд назвав це «принципом задоволення». Експериментально показано, що щури діють енергійніше заради смачної їжі незалежно від того, наскільки вона живильна. Деякі експерименти дозволяють зв'язати гедонистическую мотивацію з порушенням мозкових центрів задоволення.
Спонукальні теорії мотивації. Крім задоволення, існують і інші спонукання. Деякі індивіди прагнуть до переваги, успіху, влади і компетентності. Адлер поклав в основу своєї психологічної теорії принцип прагнення до переваги. В якості базової мотивації часто згадується і компетентність; до неї прагнуть, тому що невміння і неспроможність викликають осуд. Обидва ці прагнення - дві сторони однієї медалі, і обидва є мотивуючими прагненнями. Мотивація неуспіху може бути настільки сильною, що призводить до самогубств, особливо серед студентів.
Типологія: теорії зумовленою мотивації. Багато психологів вважають, що мотивація є вродженою. Різноманітність мотивацій серед людей пояснюється їх генами, конституціональними ознаками і фізіологічними особливостями. Відповідний фізичний тип визначає особливий тип характеру. Ця теорія була створена Е. Кречмер Кречмер Е. Будова тіла і характер.-М .: Педагогіка-Прес, 1995. і детально розроблена У.Шелдон. Якобсон П.М. Психологічні проблеми мотивації поведінки человека.-М., 1969.
Таким чином, проблема мотиву і мотивації залишається в науці гостродискусійних і важко досліджуваної експериментально.
З психологічної точки зору, мотив, а не стимул сам по собі, п про спонукає і спрямовує діяльність людини. Стимул, стимуляція, стимулювання є щось зовнішнє по відношенню до людини. Стимул може стати або не стати мотивом. Мотивом він стане тоді, коли зустрінеться з «внутрішнім» - потребою, системою потреб або вже сформованою системою мотивів.
Знаменитий американський психолог Абрахам Маслоу Маслоу А. Мотивація і лічность.-СПб.: Євразія, 1999.., Запропонувавши ієрархічну класифікацію потреб людини (від базисних фізіологічних до вищих духовних), сформулював психологічний закон, згідно з яким людину тільки тоді можна спонукати до діяльності, апелюючи до потреб вищого порядку, коли у нього «забезпечені тили» - задоволені потреби нижчого порядку, з чим в цілому можна погодитися ..
Найпростіша модель мотиваційного процесу представлена на рис.2.1.
Зворотній зв'язок
Ріс.2.1.Мотіваціонний процес
Мотивація може розглядатися і як вплив на поведінку людини для досягнення особистих, групових і суспільних цілей. Мотивація може бути внутрішньої і зовнішньої. Внутрішня мотивація визначається змістом і значимістю діяльності. Якщо вона цікавить людину, дозволяє реалізувати його природні здібності і схильності, то це саме по собі є найсильнішим мотивом до активності. Поряд з вмістом істотним внутрішнім мотивом може бути значимість роботи для розвитку певних якостей людини і суспільства, відповідність цієї діяльності переконанням працівника, його етичної орієнтації.
Мотиваційна структура характеризує співвідношення мотивів, що визначають поведінку людини, Це співвідношення формується під впливом як генетичних факторів, так і середовища, в якій людина виховувався і діяв.
У загальному плані мотиви діяльності людини можна розділити на егоїстичні і альтруїстичні. Перші спрямовані на добробут індивідуума, другі - сім'ї, колективу і суспільства в цілому.
На наш погляд, загальна структура мотивації до-музейного колекціонерства в певному сенсі містить у собі компоненти як егоїстичні, так і альтруїстичні. У різні епохи і часи різні збирачі і колекціонери керувалися як мотивами вищого порядку, так і такими мотивами, які ми відносимо до егоїстичним. Проте, кожної епохи був властивий свій переважаючий тип мотивацій.
2.2.Мотіваціі до-музейного колекціонерства
Дослідженню альтруїстичних мотивів значну увагу приділив один з найвідоміших соціологів ХХ століття П. Сорокін. В останні роки свого життя він організував Дослідницький центр по творчому альтруїзму при Гарвардському університеті. Сорокін провів ряд фундаментальних досліджень і виявив ряд факторів і умов формування альтруїстичних мотивів. Він виділив три типи альтруїстів:
а) «природжені»;
б) «вражені або набуті» (пізно проявилися) альтруїсти, чиє життя ділиться на два періоди - доальтруістіческій і альтруїстичний;
в) проміжний тип, який несе в собі риси як «природжених», так і «набутих» альтруістов.Сорокін П. Голод та ідеологія суспільства. Квінтесенція.-М., 1990, с.231.
Оскільки збори предметів відображають буття людини і впливають на нього, виявлення соціальних функцій зборів відкриває перспективу розуміння їх сутності.
У 1949 р в Лондоні вийшла у світ підготовлена напередодні другої світової війни книга «Музеї. Їх завдання у вихованні »А. Уіттлін, яка емігрувала з нацистської Німеччини до Англії. У цій книзі вперше було розглянуто процес еволюції музею як соціального інституту з часів первіснообщинного ладу. Автор запропонувала свою періодизацію історії збирання та музейної діяльності, пов'язавши її з соціальними змінами в людському суспільстві. Соціальні функції згідно з концепцією, запропонованою А. Уіттлін Wittlin A. The Museums. Its History and its Tasks in Education. L., 1949. служать критерієм класифікації до-музейних зібрань і ранніх музеїв. Вичленення соціальних функцій зборів минулого допомагає визначити не тільки потенціал сучасних музеїв, а й мотивацію їх створення.
На перший погляд, сьогодні соціальні функції до-музейних зібрань викликають тільки історичний інтерес, проте деякі з них визначають приховані рушійні сили і мотивацію діяльності сучасних музеїв. Це може стосуватися і вибору стилю нової будівлі музею, і вироблення експозиційного проекту, і концепції взаємин музею і суспільства. А. Уіттлін виділяє наступні види зборів:
економічного характеру;
2) соціального престижу;
3) магічні;
4) як прояв групової приналежності;
5) як засіб збудження наукового інтересу;
6) як засіб емоційного переживання.
В цілому така класифікація відображає основні напрямки досліджень в даній області більшості вчених.
2.2.1.Сакральная мотивація
Сакральна, або згідно з концепцією А.Уіттлін магічна мотивація, була притаманна давнім період колекціонерства і нерозривно пов'язана з предметами культу. Деякі вчені стверджують що homo sapiens - людина розумна - існує близько 80 тис. Років. Дані археології вказують на те, що релігійні вірування людей виникають дещо пізніше, ніж з'являється homo sapiens. Розкопки поховань стародавнього людини, що датуються часом 80 - 40 тис. Років тому, вказують на те, що люди ще не замислювалися про існування якогось іншого світу, ніж видимий ними навколо (в могилах немає речей для життя).
У похованнях, зроблених 30 - 10 тис. Років тому, вже з'являється зброя, прикраси, плоди, що свідчить про думки людини про можливість життя і після смерті. Він став розглядати смерть, як тривалий сон, після якого людина прокинеться і йому можуть знадобитися предмети повсякденного побуту. Це уявлення сприяло і закріпленню племені в місцях проживання, оскільки одноплемінники повинні бути поруч і підтримати прокинулися від довгого сну.
Оскільки предки, поховані в могилах або спалені, ставали невидимими, то вони переходили в розряд надприродних істот, подібних до тих, які метали блискавки і гуркотіли громом, а отже, з'являється необхідність відводити тим і іншим особливі місця, де б можна було з ними спілкуватися. Так з'являються спеціальні місця для релігійних дій, які ще більш прив'язують людини до місця його проживання (це відбувається приблизно 10 - 7 тис. Років тому). Виникають унікальні святилища (наприклад, Стоунхедж в Великобританії, поставлені в коло каміння, розташовані з урахуванням руху Сонця і обертання Землі; або статуї довговухих гігантів з острова Пасхи).
Протягом сотень тисячоліть первісна людина не знав релігії. Зачатки релігійних уявлень з'явилися не раніше епохи верхнього палеоліту. Релігія могла виникнути тільки тоді, коли людина зробила перші спроби зрозуміти явища природи. Спостерігаючи зміну дня і ночі, пір року, життя рослин і тварин і багато іншого, первісна людина не могла зрозуміти ці явища. Незрозумілі і грізні явища природи, хвороби, смерть вселяла в свідомість наших далеких предків тривогу і страх. Поступово у людей почали зароджуватися уявлення про надприродні сили, нібито здатних викликати ці явища. Це і було початком релігійних уявлень і, ймовірно початком збирання культових предметів.
У пошуках пояснення явищ природи і суспільного життя люди древніх цивілізацій розраховували на підтримку надприродних сил, звертаючись до них за допомогою. Жертвопринесення - ритуальна дія, що відноситься до найдавніших культовим формам. За допомогою жертвопринесення люди сподівалися отримати допомогу і благословення богів, запобігти нещастю, спокутувати провину і очиститися від зла, попросити заступництва перед стихійними силами природи, хворобами, війнами і т. Д.
Як відзначають фахівці Станюкович Т.К. Етнографічна наука і музеї. Л., 1978; Шміт Ф.І. Історичні, етнографічні, художні музеї. Нарис історії музейної справи. Харків, 1919., в ряді випадків жертвопринесення набували особливий символічний сенс: вони виконувалися у вигляді статуй божеств або історичних особистостей. Це було обумовлено ускладненням суспільного життя. Магічні обряди, похоронні ритуали стародавньої людини перетворювалися в урочисті церемоніали. Похоронні пагорби замінялися гробницями, ковчеги - храмами, намети - палацами, магічні наскальні розписи - образотворчими циклами, що прикрашали храми і гробниці. Вони розповідали про життя людей Стародавнього світу, зберігали застиглі в камені народні легенди, перекази, міфи. Замість наївних ритуальних статуеток з'явилися монументальні статуї, увічнює образи земних владик і героїв. Так, в м Дельфи, загальногрецькою релігійному центрі з храмом і оракулом Аполлона, були зібрані статуї воєначальників, що прославилися в битвах, а також переможених ними мужніх, які заслуговують на у древніх поваги ворогів. Частина зборів становили щити і носові частини захоплених у війнах кораблів (ростри). Тут були фігури биків, що символізували свободу обробляти землю, відвойовану греками у варварів.
Культ великих предків, який підтверджувався матеріальними свідоцтвами, був могутнім об'єднуючим фактором суспільства. Ідентифікація людей з предками надлюдською сили підвищувала впевненість в собі і порушувала самолюбство. А збори, яке свідчило про надлюдському походження, було рівнозначно юридичному документу, давало привілеї народу. Безумовно, ці свідоцтва опановували почуттями народу, але вони не витримували перевірки науковим дослідженням.
Створення до-музейних зібрань було характерною рисою культури Стародавнього Китаю. У Китаї вони служили джерелами для вивчення історичного минулого. Історичний досвід використовувався для вирішення древніми насущних проблем. На рубежі століть були створені численні комплекси гробниць знаті. Багатих людей і особливо царські сім'ї ховали за звичаями давнини. Все, що оточувало людини при житті, повинно було супроводжувати його і після смерті. У китайських похованнях виявлено безліч глиняних розфарбованих моделей будинків і веж, зроблених з великим смаком.
Таким чином, ми можемо сказати, що найперші збирачі при збиранні предметів керувалися скоріше культовими цілями. Однак багато речей представляли, крім того, певну художню цінність.
2.2.2.Економіческая мотивація
Опис перших до-музейних зібрань економічного характеру ми знаходимо в «Іліаді» Гомера, зокрема в одному з найбільш відомих і хвилюючих епізодів. Це сцена, в якій убитий горем троянський цар Пріам оглядає у своїй коморі речі, які повинен передати ахейцам, облягають Іліон (Трою), в якості викупу за тіло свого сина Гектора. Тут автор перераховує золото, ковчеги, твори мистецтва, покриву, хітони, килими, бронзові триніжки. Такого роду скарбниці, де зберігалися жертвопринесення грецьким богам, були і у інших персонажів «Іліади» - Одіссея і царя Менелая.
Володіння цінними металами в стародавні часи часто визначало долі тих чи інших народів. Так, срібло античних копалень Лавриона давало Афінам перевагу над іншими грецькими полісами. Срібні копальні Іспанії дозволяли спочатку Карфагену, а пізніше Риму містити наймані армії для встановлення панування над середземноморським світом. На початку V ст. до н. е., коли перси погрожували нападом на Елладу, афіняни використовували зливковий срібло з храмових сховищ на будівництво військових кораблів, які перемогли перський флот в битві під Саламіном. На початку Пелопонесській війни (431-404 рр. До н. Е.) Афінян знову довелося пустити на переплавку анатема Грицкевич В. П., Гужеловскій А. А. Музеї світу. -Мінськ, 2003 ..
У Стародавній Греції особлива роль відводилася храмам, які були не тільки святилищами, але скарбницями. У них зберігалися приватні і громадські гроші. Усередині храмів і біля них стояли прекрасні статуї. У храмах знаходилися багаті зібрання картин. Храм служив і банком, і місцем зустрічей, і музеєм. Нерідко функція банку ставала провідною. Коли фінансове становище громади ускладнювалося, кількість храмових скарбів зменшувалася.
У Римі громадські збори економічного характеру, які зберігалися в храмі, формувалися не як поступове накопичення індивідуальних приношень, а як трофеї перемог, які перетворили невелику громаду в світову імперію.Марцелл, перший римський полководець, який підкорив грецькі міста, з видобутку в Сіракузах особисто собі взяв тільки глобус. Все інше він передав в храм, зведений перед воротами Риму і повернений фронтоном в сторону Сицилії. Приплив в Рим багатств з переможених територій був величезний. Досить швидко особисті колекції економічного характеру ставали багатшими, ніж громадські збори. Військові трофеї з переможених країн разом з податками, взятими з їх жителів, більше не направлялися в загальну скарбницю, а залишалися в чіпких руках полководців-переможців та їх заступників.
Полководець Муммий з військових походів привозив картини і статуї, інші воєначальники - бронзові вироби і тканини. Якість цінувалося так само, як і кількість. У приватному театрі Скавра, пасинка Сулли, було виставлено понад три тисячі статуй Там же ..
Цінність римських колекцій, навіть якщо їх не переводити в гроші, як це робилося з грецькими анатема на монетних дворах, була величезною. Предмети із золота, срібла, дорогоцінного каміння користувалися в Римі попитом, а ціни на них були фантастично високими. Часто власники цих колекцій змінювали один одного в результаті як політичних змін, так і при купівлі-продажу на регулярних аукціонах і в численних крамницях.
Можна сказати, що колекціонування набуло широкого розмаху в Римі, що послужило поштовхом для розвитку торгівлі антикварними предметами і копіювання багатьох грецьких шедеврів мистецтва. Імператор Адріан наказав повторити на своїй віллі біля Тібур (тепер Тіволі) на площі в 18 кв. км окремі ландшафти і будови, які він бачив під час подорожі по імперії (наприклад, копії афінських лікея і Академії, єгипетського Канопуса). У певному сенсі це був прототип музею під відкритим небом.
У приватних будинках для зберігання і демонстрації картин створювалися також спеціальні пінакотеки. Згідно з рекомендаціями римського архітектора Вітрувія, вони повинні були бути розташовані так, щоб світло було розсіяним, т. Е. Падав з вікон, розташованих на північній стороні.
У римських храмах виставлялися не тільки твори мистецтва, але і різні дивовижні речі, які привозилися з далеких країн мандрівниками або воїнами. Серед цих рідкісних речей можна було побачити предмети побуту інших етносів Шміт Ф.І. Історичні, етнографічні, художні музеї. Нарис історії музейної справи. Харків, 1919 ..
В середні віки монархи нерідко використовували церковне майно на утримання армії і для фінансування державних заходів. Відомо, що французькі королі неодноразово конфісковували церковні цінності і відправляли священні ювелірні предмети на переплавку. Король Філіп IV Красивий розгромив католицький духовно-лицарський орден тамплієрів, звинувачуючи їх в зраді і єресі, після чого конфіскував їхнє майно, включаючи збори рідкостей. Схожі конфіскації повторювалися під час Столітньої війни, а також під час війни Карла IX проти гугенотів. Хрестові походи поповнювали зборів аристократії шедеврами творів мистецтва.
Таким чином, можна констатувати, що товарообмінні операції між окремими географічними зонами стимулювали не тільки індивідуальне виробництво і виникнення приватної власності. Вони також надавали можливість збирання до-музейних колекцій. До-музейні колекції розглядалися в якості матеріальної цінності, тобто фактично як капітал.
2.2.3.Мотівація соціального престижу
Протягом тисячоліть представники правлячих династій і рядові члени суспільства формували зборів соціального престижу. Уже в примітивних цивілізаціях дана мотивація колекціонерства простежується вельми чітко. Описуючи звичаї тубільців Західної Океанії, антрополог Броніслав Маліновський відзначав, що «накопичення їжі - це не тільки результат економічної обачності, воно також викликано прагненням до підвищення соціального престижу власника багатством. Нехай їжа зіпсується, але тубільці хочуть мати її ще більше, бо вона є ознакою багатства »Там же ..
Поховання багатих людей відрізнялися гігантськими розмірами, які повинні були вражати сучасників і нащадків. Прикладом подібних поховань є піраміди єгипетських фараонів. Численні розкішні храми і палаци Стародавнього Сходу були не тільки проявом привілейованого способу життя правлячого класу, його економічної могутності, а й прагненням правителів створити собі після смерті вічні пам'ятники Садикова Н.С. Музейна справа в Узбекистані. Ташкент, 1975 ..
Демонстрація була головною метою деяких римських колекціонерів. Вольноотпущенники часто прикрашали свої будинки колонами з черепашачих панцирів і срібними фронтонами, прагнучи розкішшю стерти з пам'яті своє рабське минуле. Приклади схожого викорінення «комплексу раба» ми зустрічаємо на сторінках художнього твору Петронія «Сатирикон».
У Середньовіччі церковні скарбниці розцінювалися як необхідний атрибут влади. Їх мали багато східнослов'янські князі в своїх резиденціях. Тут проводили збори, приносили жертви богам, сюди привозили данину, торгували. Вони ставали місцем зберігання княжих скарбів, докладні відомості про яких, на жаль, до нас не дійшли.
Якщо початок збирання, а точніше, процес накопичення предметів, на київських, новгородських і полоцких землях простежується фрагментарно, то факт існування скарбниці Великого князівства Литовського в історіографії беззаперечний. У ній знаходилися архів Великого князівства Литовського, канцелярські книги, найважливіші державні документи, військові трофеї, дари, інші речі. Одночасно вона виконувала функції головного арсеналу.
Мотивація соціального престижу у збирачів вбачається і в Новий час, в тому числі в Росії. Як стверджує О.А. Кравцун Кравцун О.А. Художник і меценат: риси самосвідомості. // Російська галерея. М.1999. № 2., в Росії для нових «господарів життя» Х1Х століття - купецтва, заводчиків, промисловців - прилучення до образотворчого, музичного, театрального мистецтва служило, як правило, цілям соціального самоствердження. У «нових росіян» другої половини XIX століття настає незрівнянно більш виражене усвідомлення нестачі освіти, ніж нестачу коштів. При всьому тому, що в руках представників великого капіталу виявилися важелі створення незліченних станів, все ж у третього стану в Росії було сильно свідомість соціальної неповноцінності.
Істотну роль тут зіграли традиції національного менталітету, багато в чому сформовані дворянській етикою. У Росії «великі гроші» далеко не завжди викликали повагу і давали велику владу. Як не дивно, але діяльність не тільки купця, але і промисловця не користувалася великим суспільним престижем. У вітчизняній художній літературі можна знайти жодного прикладу апологетики капіталістичної наживи. Стрімкий піднесення купецького стану хоча і привнесло в соціальну психологію нові обертони, однак загальна тенденція прагматизації свідомості виявилася не дуже сильною. У Росії так і не склався культ багатих людей, який спостерігається в західних країнах. На купецьку діяльність дивилися не тільки як на джерело наживи, а й як на свого роду місію, покладену Богом або долею. Деяке зближення дворянського і купецького станів відбувалося, безумовно, під знаком дворянських цінностей.
2.2.4.Мотівація груповий приналежності
Що ми розуміємо під термінами група і групова приналежність? Група - обмежена в розмірах спільність людей, яка виділяється із соціального цілого на основі певних ознак (характеру виконуваної деятельн про сти, соціальної або класової приналежності, структури, композиції, рівня розвитку і т. Д.) Психологія. Словник / За заг. ред. А.В. Петровського, М.Г. Ярошевського. - 2-е вид. М., 1990. .. Існує безліч різних класифікацій груп. Зміст спільної діяльності членів групи опосередковує всі процеси внутрішньогрупової динаміки: розвиток міжособистісних відносин, сприйняття партнерами один одного, формування групових норм і цінностей, форм співпраці і взаємної відповідальності.
Які вигоди несе людині приналежність до тієї чи іншої групи. Можна виділити кілька таких вигод.
По-перше, люди вступають в групи тому, що їм необхідно об'єднуватися один з одним, тому що вони відчувають необхідність громадського взаємодії. По-друге, групи можуть надавати інформацію про когось конкретному і про зовнішній світ взагалі. По-третє, група служить джерелом винагороди.
По-четверте, перебуваючи в групі легше досягти цілей, які були б недосяжні в поодинці. Нарешті, ми часто вступаємо в групи тому, що про це нас просить або наказує наш начальник.
Під час періоду розвитку, наступного відразу за освітою групи, її члени шукають кожен своє місце в групі, визначаючи своє положення по відношенню до інших, поведінкові установки та ін. Ця стадія відіграє ключову роль в пізнішому функціонуванні групи з двох головних причин.
По-перше, вона встановлює стереотипи поведінки для подальшої життєдіяльності групи. По-друге, цей процес робить пізніший взаємодія набагато легшим. Після того, як група сформувалася, необхідно досліджувати, як на її подальший розвиток впливають ситуаційні фактори.
Наприклад, функцію групової належності до єдиного середземноморського світу виконували цінні зібрання, які виникали в елліністичної Греції і імператорському Римі. Так, правителі Пергама і Олександрії збирали грецькі рукописи, написи, статуї, гіпсові зліпки і геми. Римські імператори не тільки привласнювали матеріальні цінності, захоплені в Греції, а й розглядали їх як свою спадщину. Юні римляни вчилися мислення у грецьких філософів, намагаючись увібрати їх дух. У римській архітектурі як прикраси часто застосовувалися грецькі орнаменти.
Римляни підкреслювали наступність своєї культури, що знаходило відображення в римських до-музейних зібраннях. У їх числі були такі реліквії, як ланцюг, яким був прикутий до гори Прометей, кістки міфологічних чудовиськ і ін.
2.2.6.Мотівація допитливості і дослідження
Музей, бібліотека та архів на початку існували як єдине ціле, і тільки з плином часу кожен з цих соціальних інститутів став виконувати самостійні функції. У функції бібліотек і архівів входили збирання, зберігання, а також дослідження письмових, рукописних і зображально-графічних джерел. Бібліотека і архів передають інформацію, апелюючи переважно до раціонального сприйняття людини. При всій схожості музею з бібліотекою і архівом його функції дещо інші - збирати, зберігати і вивчати речові, а також образотворчі і письмові джерела. Інформацію музей передає, звертаючись в рівній мірі, як до раціонального, так і до чуттєвого сприйняття людиною навколишнього світу. Проте, вже в поточному періоді можна констатувати існування зборів предметів, які виконували, перш за все функції збудження інтересу до дослідження.
Найбільш ранні факти використання письмових історичних джерел датуються початком 2-го тисячоліття до н. е. (Читання учнями шкіл месопотамського р Ларса стародавніх записів). Дух дослідження історичних предметів проявляється вже в період Вавилонського царства. У VI ст. до н. е. Вавилонські царі Навуходоносор II і Набонид збирали давнини і навіть розкопували і оновлювали частини г.Ур. Дочки Набонида - Бел-Шальті приписують створення того, що сьогодні називають шкільним музеєм. Під час розкопок Ура англійський археолог Л. Вулі в чоловічій школі виявив залишки двох з'єднаних кімнат, де зберігалися клинописні таблички, датовані XVI ст. до н. е. Серед інших Л. Вулі виявив дуже незвичайну табличку, на якій були зроблені копії клинописних написів більш раннього періоду з храму царя Омар-Суена (XIX ст. До н. Е.). Характерно, що писар зняв ці копії «для подиву».
Серед документів фараонів Єгипту Аменхотепа III і Аменхотепа IV було виявлено лист від вавілонського царя Бурнобуріаша II, в якому останній просив прислати йому «схожі на живих» (опудала) зразки єгипетських «тварин, які живуть на землі і в річці».Ймовірно, мова йшла про крокодилів і гіпопотамів.
За часів Римської імперії, що мала хороші дороги, були в моді подорожі. У тривалі періоди світу на римських дорогах все большестало з'являтися тих, кого ми тепер називаємо туристами. Для того щоб познайомитися з віддаленій місцевістю, римляни здійснювали тривалі подорожі як по суші, так і по морю.
Головними об'єктами екскурсійного огляду в античному світі були храми, ворота яких зазвичай тримали відкритими. У храмах зберігалися дари і рідкості.
Однією з характерних особливостей давньої середземноморської цивілізації було глибоке проникнення в суть явищ світу. Грецьким вченим предмети служили для дослідницьких і освітніх цілей. Відомо, що великий мислитель Аристотель використовував свою колекцію зразків природи в викладанні в храмі Аполлона Лікейського (Лікей) поблизу Афін (335 р. До н.е..).
Знаменита Олександрійська бібліотека була найбільшою і найбагатшою бібліотекою давнину. На той час в ній знаходилося близько 500 тис. Сувоїв, в тому числі безцінні сувої великих грецьких драматургів Софокла, Есхіла і Евріпіда.
Коли ми зараз вимовляємо слова «античне мистецтво», ми перш за все представляємо музейний зал, заставлений статуями і обвішаний уламками рельєфів. Римляни виставляли скульптури і картини, які забрала у підкорених народів, на форумах, в громадських садах, храмах, театрах, в термах (громадських лазнях). Римські полководці, державні діячі, багаті патриції часто привласнювали твори мистецтва з метою прикраси ними своїх заміських маєтків і створення приватних колекцій Антична художня культура.-СПб., 1993 ..
Розквіт науково-пізнавального колекціонерства спостерігається в XVI ст., Тільки в Італії природознавчих колекцій налічувалося близько 250. Їх створення було по кишені лікарям, аптекарям, юристам.
Одним з перших гербаріїв, зібраних з науковими цілями, був гербарій італійського ботаніка, професора Падуанського університету Луки Гіні. Серед німецьких збирачів колекцій відомі імена таких вчених-дослідників природи, як Парацельс, Агріппа фон Нетесгейм, Георг Агрікола, який працював в Яхімове (Чехія) і Хемніці (земля Саксонія). Під впливом праці Г.Агріколи саксонський курфюрст Август відкрив у Дрездені кунсткамеру і натураліенкамеру, а лікар з саксонського міста Торгау Йоганн Кентман створив свою мінералогічну колекцію і видав її каталог, в якому була приведена номенклатура мінералів (1565).
Безумовно, колекції сприяли розвитку наукових знань. Значний внесок у розвиток зоології вніс швейцарський натураліст Конрад Геснер з Цюріха, автор зоологічної енциклопедії «Історія тварин», що зібрав велику природознавчу колекцію і в 1550 р відкрив один з перших музеїв. Його колекція була приєднана до такої ж колекції іншого відомого природодослідника Фелікса Плятеров (частина її і сьогодні знаходиться в природничому музеї Базеля).
Зібрати природознавчу колекцію, представлющую природу всього світу, - така була задача Улісс Альдрованди. Понад 30 років він оплачував роботу художника, який готував ілюстрації до енциклопедії природної історії. Колекції Альдрованди були придбані і примножені Фердинандом Коспі, любителем-фізиком, який мав славу в Болоньї «благородним механіком».
Внесок у створення і розвиток мінералогічних і геологічних колекцій внесли лікар Мікеле Меркато з Риму і французький художник-кераміст і натураліст Бернар Палисси, творчість якого свідчило про його інтерес до природного світу: його декоративні керамічні вироби були прикрашені рельєфними зображеннями тварин і рослин і покриті кольоровою глазур'ю .
У складі природознавчих колекцій XVI в. з'являється все більше зразків екзотичних рослин, тварин, мінералів. У той же час місцеві мінерали, флора і фауна займали в європейських музеях недостатнє місце.
У XVI ст. в одному з найвідоміших університетів - Падуанському - відкриваються анатомічний музей і театр. Цьому приклад наслідують й інші університети. До цього анатомуваннятрупів в навчальних цілях на медичних факультетах університетів дозволялося церквою раз на рік і завершувалося церковним відспівування і похованням анатомувати.
Один з перших почав вивчати людський організм шляхом розтину Андреас Везалий з Брюсселя, натураліст і основопо-Ложніков анатомії. У своїй основній праці «Про будову людського тіла» Візалії дав науковий опис будови всіх органів і систем. Для вивчення будови людського тіла він змушений був таємно знімати з шибениць трупи страчених злочинців. За препарування тел «божих створінь» вчений переслідувався церквою. В кінці життя він здійснив паломництво в Святу землю, щоб зняти гріхи, а на зворотному шляху трагічно загинув при аварії корабля.
Ставлення до анатомуванню людського тіла досить швидко змінювалося. Препарування трупів в анатомічних театрах університетів переходить в публічне представлення, відвідувати яке стає хорошим тоном для бюргерів і їх сімей. Свої анатомічні театри відкривали цехи хірургів в голландських містах Делфт і Роттердам. Анатомічні музеї XVI-XVII ст. стають лабораторіями вчених, які розширювали анатомічні знання.
2.2.5.Собірательство як естетична потреба
Як естетична потреба збиральництво особливо проявляється в епоху Відродження, а потім Нового часу.
Однією з найважливіших особливостей Відродження було широке використання античної спадщини, традиції якого ніколи не вмирали. Вивчення античності стає одним із головних завдань гуманістичних досліджень. У цей час значно розширюються відомості про культуру Стародавнього світу. В результаті активних пошуків в бібліотеках старовинних монастирів було виявлено багато рукописів невідомих до того творів стародавніх авторів. Пошуки творів мистецтва привели до відкриття великого числа античних рельєфів, статуй, а пізніше і фрескових розписів Стародавнього Риму.
У XVII ст. художні зібрання розвиваються, в першу чергу при дворах представників правлячих династій. Традиція французького двору - поповнювати свої колекції - була продовжена королевою-вдовою Марією Медічі (після загибелі Генріха IV Бурбона, 1589-1610). На її прохання 1622 р в Париж приїхав фламандський живописець Пітер Рубенс, щоб живописати найбільш відомі історичні сюжети на двадцяти одному полотні. Завзятими колекціонерами були два прем'єр-міністра Франції, які стверджували, що велика колекція є символом королівського авторитету. Один з них - кардинал Арман Рішельє - не тільки допомагав королю купувати витвори італійського та французького мистецтва, а й побудував в Парижі Пале кардинали (пізніше Пале Руайяль), де розмістив 50 картин, 50 статуй, 100 бюстів, вироби з бронзи, китайського лаку, гобелени на історичні теми, розшиті тканини, меблі, 400 предметів китайської кераміки, столове срібло. Кардинал заповів свій палац і колекцію королю.
Іспанський король Філіп IV також був відомий як завзятий колекціонер. Він мав загострене чуття, допомагало йому безпомилково визначати якість предметів мистецтва. Однак жодне з його зібрань (а їх було кілька) не давало йому повного задоволення. Цей монарх мав можливість збирати твори мистецтва через своїх уповноважених по всій Іспанії і Португалії, в іспанських Нідерландах (тепер Бельгія), в південній Італії. Для його колекції були спустошені багато церков, а володарів приватних колекцій змушували відкривати двері для королівських посильних, які вимагали предмети мистецтва як «подарунків» королю. Щоб уникнути грабунку з боку королівської влади або покарання за недостатню відданість королю, вельможі часто ховали оригінали, вивішуючи на стіни їх копії.
Різновидом збирачів того часу були шукачі вигідних придбань і торговці-любителі. Їх головною метою було особисте збагачення. Вони стежили за змінами в цінах на твори мистецтва. У таких торговців об'єднувалися підприємець, знавець мистецтва і часто шахрай.
За прикладом Людовика XIV художні колекції створювалися і при інших європейських дворах. Наприклад, курфюрст Максиміліан II Ем-мануель побудував в Шлейсхеме під Мюнхеном палац, в якому була влаштована галерея для картин і зал, обставлений вбудованими шафами для військових трофеїв, придбаних у війнах проти турків.
У 1780-1781 рр. курфюрст Карл Теодор побудував в Мюнхені галерею, в якій розмістив ряд цінних полотен. У XIX ст. колекція баварських курфюрстів лягла в основу Старої Пінакотеки в Мюнхені.
Правителі іншого німецького держави - Саксонії - доклали чимало зусиль для перетворення своєї столиці Дрездена в один з провідних центрів мистецтва Європи. Фрідріх Август I Веттин, курфюрст саксонський (він же король Речі Посполитої Август II), розпорядився влаштувати в Дрездені «художній двір», побудувавши для цього резиденцію Цвінгер. У Цвінгері розмістилися картинні галереї, зали мистецтв, салони гравюр, зал зброї і оранжерея.
У 1721 р була побудована скарбниця Цвінгера «Зелені склепіння». У ній зберігалися цінності, одяг, документи курфюрста. До складу зборів Фрідріха Августа I входило кілька тисяч предметів з дорогоцінних металів і каменів, напівдорогоцінних каменів, бурштину, слонової кістки, бронзи, кераміки і скла. Окремі предмети скарбниці курфюрста розташовувалися в засклених шафах, що полегшувало їх огляд.
Швидко росла колекція картин саксонських монархів. У 1728 р вона вже налічувала 4 тис. Номерів, а в 1745-1746 рр. для музейних потреб було передано окрема будівля, в якому розташовувалися колекції курфюрста.
Син і наступник Фрідріха Августа I на тронах Саксонії і Речі По-сполітой Фрідріх Август II (останній був відомий і як Август III) продовжив меценатську діяльність батька.
У середній Німеччині, в Касселі, в цей час виникло збори герцога Фрідріха Гессенського, яке називалося Фрідеріціанум. Збори це містило в собі колекції мінералів, гем, античних урн, монет, медалей, предметів мистецтва та промисловості, а також «курйозів» (рідкостей), привезених з різних країн світу. Крім музею, в Касселі був створений науковий кабінет, призначений для зберігання інструментів і кабінет воскових фігур.
Один з найбільших колекціонерів свого часу імператор Ру-дольф II Габсбург розмістив свою видатну колекцію картин і скульптур в замку Градчани в Празі. Колекція Рудольфа II визначалася не тільки своїм багатством, але і гарною якістю. На відміну від традиційних зібрань творів мистецтва тієї епохи в ній проявився тонкий смак і кваліфікований відбір. Імператор ховав свої картини від сторонніх очей. Він зібрав 2500 творів мистецтва з бронзи і мармуру 1300 картин, багату колекцію механічних інструментів, які оцінювалися в 17 тис. Гульденів.
Власники зборів, як правило, самі визначали спосіб експонування своїх предметів, вони ж були головними глядачами і дослідниками. Нечисленні відвідувачі, які допускалися до огляду зборів, як правило, не мали достатніх знань про виставлені предмети і не були готові до їх сприйняття.
2.3. Аналіз мотивацій створення сучасних приватних колекцій
Якщо говорити про сучасні тенденції колекціонерства, то перш за все слід зазначити, що російський ринок предметів мистецтва сьогодні переживає нове народження - змінюється контингент, структура покупців, їх мотивація. Колекціонери стали більш осмислено ставитися до своїх «антикварним вкладенням». Різношерсті колекції періоду перебудови, придбані на шалені гроші, поступаються місцем ретельно підібраним зборам. Як приклад фахівці наводять ситуацію зі знаменитою колекцією «Інкомбанку»: її продаж була пов'язана з певними труднощами саме з тієї причини, що тоді, на початку 90-х років минулого століття, експонати для неї підбиралися часто безсистемно.
Як свідчать антиквари, сьогодні люди все більше схиляються саме до інвестиційного колекціонування.«Збираючи картини якогось художника, знавці часто піклуються не тільки про повноту зборів, а й про його фінансової привабливості. Якщо та чи інша картина відноситься до невдалого періоду в творчості конкретного автора, то її найчастіше не купують. Ринок предметів мистецтва та антикваріату є вельми привабливим, майже на сто відсотків надійним способом розміщення капіталу з точки зору його збереження, а головне, збільшення.
Найбільш ліквідним залишається образотворче мистецтво - живописні полотна, ікони, графіка. Причому це не обов'язково повинен бути антикваріат в прямому сенсі слова (тобто предмети, датовані періодом до 1938 року, - так зараз визначаються старовинні речі): картини 50-х, 60-х і 70-х років настільки ж популярні і ростуть в ціною нітрохи не менше більш ранніх. Живопис легко купити і майже так само легко продати. З іншими предметами антикваріату - меблями, посудом, старовинною зброєю і коштовностями - все набагато складніше: вигідно продати їх непросто.
Художні салони виконують на ринку антикваріату ту ж роль, що і брокери на фондовій біржі: беруть свою комісію з кожної угоди і іноді допомагають у виборі об'єкта покупки.
Незважаючи на зростаючий інтерес до колекціонування, ми не можемо стверджувати, що інтерес до збирання в Росії придбав стійку тенденцію. Сьогодні центр колекціонування російського мистецтва знаходиться все-таки в США. Саме тут створені необхідні умови для формування нового кола збирачів, що зберегли причетність до російської художньої культури і в повній мірі оцінили суто американські можливості реалізації своїх організаційно-художніх задумів. Це люди, що відбулися в новому світі і в новій соціальній ситуації. Вони відрізняються напором, схожим з напорітостью і агресивністю піонерів американського колекціонування, але разом з тим - це люди, які вносять в сам процес збирання багато приватного, особистого, людського. Цим, власне, вони і цікаві. До такого типу колекціонерів «нової хвилі» і відноситься, наприклад, Юрій Трайсмана. У його колекції більше двох тисяч творів російського живопису, графіки, скульптури, що представляють всі напрямки російського авангарду переважно післявоєнного часу. Виставки творів з колекції Юрія Трайсмана незмінно користуються великим успіхом. А географія виставок говорить сама за себе - Державний Російський музей (Санкт-Петербург, лютий-квітень 1999р.), Державна Третьяковська галерея (Москва, травень-червень 1999р.), Музей мистецтв в штаті Огайо (листопад-грудень 1999р.), І ін Нільс І. Ермітаж у вітальні // справа.- 2003.-№ 22 ..
Юрію Трайсману вдалося вирішити не тільки завдання власне естетичного характеру, пов'язані з відбором та поданням глядачам дійсно видатних творів мистецтва, а й надзавдання культурно-історичної значимості - відновити справедливість по відношенню до мистецтва, в тоталітарний період гнаному державою і зважаючи на свою «неофициальности" не входив в дозволений владою музейно-виставковий і науково визнаний оборот.
Неофіційне мистецтво (в науковому, критичному, публіцистичному побуті виступає під багатьма іменами - «інше мистецтво», «андерграунд», «нонконформістське мистецтво», «другий російський авангард», «заборонене мистецтво» і т.п.), хронологічні рамки якого позначені хрущовської «відлигою» і часом горбачовської лібералізації, повноцінну музейну репрезентацію на батьківщині знайшло лише на самому початку 90-х років ХХ ст., коли в Державній Третьяковській галереї, а потім і в Державному Російському музеї пройшла узагальнююча вистав ка «Інша мистецтво». Але колекціонування творів неофіційних художників почалося задовго до цього періоду.
Досить згадати блискучі колекції Г.Костакі, Е.Нутовіча, Л.Талочкіна, Н.Благодатова, Л.Кацнельсона і ін. Ці збирачі - ентузіасти, подвижники - і самі трохи відрізнялися від типажу художника андерграунду. Вони стали невід'ємною частиною розвивається процесу лібералізації в російському мистецтві. Тоді ж стали формуватися і західні приватні колекції неофіційного російського мистецтва. Багато зборів пізніше розпалися, в деяких присутність російських художників залишилося випадковим епізодом, але для частини західних колекціонерів збирання «другого російського авангарду» стало справою життя.
Перші придбання Трайсмана в США пов'язані з роботами Ернста Невідомого і Михайла Шемякіна. Надалі його колекцію поповнили численні роботи російських художників, що працювали в період від 50-х до початку 90-х років минулого століття. Як відзначають провідні мистецтвознавці Росії, в колекції Трайсмана представлений повний спектр напрямків, тенденцій, стилів розглянутого періоду. Це не тільки одна з наймасштабніших, але і «найбільш темпераментна» з існуючих нині авторських колекцій. Актуалізуючи в конкретних творах цікавлять його художні цінності, збирач створює єдине поле, цілісність якого надає енергія власного вибору. У його зібранні цей ефект реалізується з концептуальної чистотою.
Основу колекції Ю.Трайсмана складають роботи загальновідомих і визнаних авторів: Вагріч Бахчанян, Грицька Брускіна, Анатолія Брусилівського, Еріка Булатова, Володимира Вейсберга, Римми та Валерія Герловіних, Дмитра Жилінського, Анатолія Звєрєва, Іллі Кабакова, Олександра Косолапова, Дмитра Краснопевцева, Ернста Невідомого, Володимира Немухіна, Дмитра Пригова, Леоніда Пуригін, Анатолія Степишева, Насіння Файбисовича, Олега карбованців, Михайла Шварцмана, Михайла Шемякіна, Володимира Янкілевський і багатьох інших художників і скульпторів.
Багато критики відзначають, що в колекції відчувається пристрасть її творця до психологічного та емоційно - експресивному вимірам андерграунду. Ця спрямованість проглядається від карнавальної травестії М. Шемякіна до незачесаної буттєвості В. Калінін, від сомнабуліческіх ситуацій Т.Назаренко до притчової селянської грунтовності В.Овчіннікова.
Колекції Юрія Трайсмана властива внутрішня динаміка. У ній простежуються етапи становлення художніх смаків і уподобань. Останнім часом Трайсмана зацікавився документальної фотографією і взагалі ідеєю документації: його колекція поповнилася творами класика фотожурналістики Є.Халдея, придбані архівні матеріали І.Пальміна, В.Сичова і інших документалістів.
Сучасні види збирання відрізняються величезною різноманітністю і набувають часом химерні форми, відображаючи різні потреби, інтереси і переваги колекціонерів. Наведемо лише деякі приклади.
- Колекціонування балалайок. Велика колекція російських балалайок належить Григорію Титову, що проживає у Вашингтоні (США) Пересада А. Містер балалайка з Вашингтона // Вітчизна. 1989. №11 ..
Колекціонування барабанних паличок з автографами Книга рекордів Гіннесса. 2002., 2002 ..
Колекціонування бейсбольних карток Єленіна Т. Що колекціонують в Америці // Мініатюра. 1992. Вип. 8 ..
Колекціонування бісеру. Колекціонування прикрас з бісеру - дрібних намистин з кольорового скла. Першу спробу в Росії отримати бісер зробив Михайло Ломоносов в 1748 р, а світову першість у виготовленні бісеру належить майстрам Стародавнього Єгипту. У Росії бісер став популярним до середини XIX ст. Одна з найбільших колекцій бісеру, яка збиралася протягом 40 років сім'єю Мірімових-Васильєвих-Юрова, в серпні-вересні 2002 р виставлена в Музеї особистих колекцій ГМИИ ім. Пушкіна Котихов В. Гра в бісер. Тіролька біля водокачки дорого коштує // Московський комсомолець. 2002. 20 серпня; Юрова Е. Гра в бісер // Антикваріат. Предмети мистецтва і колекціонування. 2002. №1 ..
Колекціонування блатних пісень. В'ячеслав Патлах з Пензи колекціонує блатні пісні в збірниках, записах і концертах Оголошення // Петербурзький колекціонер. 2002. №3 (20) ..
Колекціонування блокадних видань. Колекціонування друкованої продукції, яка відображає життя блокадного Ленінграда Словник колекціонера. СПб., 1996. ..
Колекціонування ботфортів. Шведський колекціонер Карл Філгрен з міста Бйорна колекціонує ботфорти - високі чоботи з розтрубами. У його колекції 42 пари справжніх ботфортів XVIII-XIX ст. з Європи та Північної Америки. Гордістю колекції вважаються чоботи шведського короля Карла XII, зшиті зі шкіри тюленя Жуков А. Незвичайні колекції // Мініатюра. 1996. Вип. 31 ..
Колекціонування бронзи. Колекціонування скульптурних фігурок і композицій з бронзи Підгурський О. Бронзовий вік продовжується! // Антик. 2001. №2; Полуніна Н., Фролов А. Колекціонери старої Москви. Ілюстрований біографічний словник. М., 1997. ..
Колекціонування дзвіночків і дзвіночків. Дмитро Рудольфович Нікулін з Іжевська колекціонує дзвіночки, дзвіночки і дзвіночки тільки з написами і орнаментом Оголошення // Петербурзький колекціонер. 2002. №3 (20) ..
Колекціонування бубнів шаманів Я пізнаю світ. Колекції і колекціонери / Упоряд. С. Істомін. М., 1998. ..
Колекціонування бюстів Леніна Псковський колекціонер. 2000. №3 (10) ..
Таким чином, і сьогодні ми знаходимо підтвердження тому, що будь-яке зібрання художніх цінностей або матеріальних предметів історичного, пізнавального, культового характеру відображає особливості особистості самого колекціонера, його смаки й уподобання.
2.4.Путі активізації колекціонерства
Завершити наше дослідження хотілося б деякими висновками щодо шляхів активізації сучасного до-музейному збирання.
1.Необходімо відзначити, що збиральництво (в тому числі музейне) на Заході і в Росії - діаметрально протилежні речі. У Росії це засноване на підтримці держави з усіма наслідками, що випливають звідси наслідками: комісії, засідання, обговорення і т.п. У цих умовах дуже важко збирати якісні колекції. На Заході створення музеїв, їх життя в більшості випадків підтримується приватними особами або приватними фондами. Це може бути чистий альтруїзм, може бути якийсь розрахунок, але художня культура з їх допомогою розвивається набагато інтенсивніше. Тому, на наш погляд, в ринкових умовах, швидше за все нові музейні колекції будуть формуватися як приватні організації.
2.Іскусственно активізувати процес збирання складно. Перш за все в країні повинні бути створені соціально-культурні та економічні умови, при яких громадянам було б цікаво і вигідно купувати або збирати колекції. З чого випливає, що низький життєвий рівень нашого населення - факт стримує розвиток збирання. Виховання у підростаючого покоління високої естетичного смаку і потреб - одне з найважливіших завдань сучасної системи освіти. Без виховання естетичної потреби в душі людини навряд чи прокинеться інтерес до художніх цінностей.
3. На мій погляд, в смаках сучасних колекціонерів найбільшою мірою спостерігається прояв таких мотивацій колекціонерства, як економічна, мотивація соціального престижу та естетичної потреби. Економічна мотивація при цьому є домінуючою.
висновок
Аналіз мотивацій до-музейного колекціонерства, який був зроблений в даній дипломній роботі, дозволяє нам зробити наступні висновки.
Колекції і ранні музеї створював той, хто мав матеріальні можливості і бажання створити для предметів музейного значення сприятливе соціальне середовище. Головною рушійною силою розвитку колекціонерства на самому початку було бажання самоствердження представників знаті. Разом з тим став поступово формуватися тип дійсного знавця і любителя рідкісних речей - представника третього стану. Він збирав насамперед цікаві для нього предмети, щоб отримати задоволення, а не для вкладення капіталу або підняття соціального престижу. Треба відзначити, що діяльність ранніх музеїв носила обмежений характер і не мала серед публіки широкого відгуку. Перші до-музейні зібрання несли на собі відбиток суспільних відносин, відбивали духовні, культурні та ідеологічні інтереси правлячої верхівки і нерідко служили засобом зміцнення її влади.
Будь-яке зібрання художніх цінностей або матеріальних предметів історичного, пізнавального, культового характеру відображає особливості особистості самого колекціонера, його смаки й уподобання.Ці пристрасті змінювалися в різні історичні епохи.
В смаках сучасних колекціонерів найбільшою мірою спостерігається прояв таких мотивацій колекціонерства, як економічна, мотивація соціального престижу та естетичної потреби. Економічна мотивація при цьому є домінуючою.
До сказаного додамо, що благородна діяльність колекціонерів, безсумнівно, робить значний внесок у міжнародне співробітництво, у взаєморозуміння і взаємозбагачення народів і держав.
Бібліографія
Абдульханова-Славська К.С. Діяльність і психологія особистості.- М., 1980.
Алпатов М.В. Художні проблеми італійського Відродження. - М., 1976.
Антична художня культура.- СПб., 1993.
Баткин Л.Н. Італійські гуманісти: Стиль життя, стиль мислення. М., 1978.
Баканов Є.М., Іванніков В.А. Про природу спонукання // Питання України.-1983.-№ 4.
Божович Л.І. Вибрані психологічні праці: Проблеми формування особистості / За ред. Д.І.Фельдштейна.- М.: Міжн. Пед академія, 1995.
Боткіна А.П. П.М. Третьяков в житті і в мистецтві. М.1951.
Брентано Л. Досвід теорії потребностей.-Казань, 1921.
Віппер Б.Р. Італійський Ренессанс.-М., 1977, Т.1-2.
Грицкевич В. П., Гужеловскій А. А. Музеї світу. - Мінськ, 2003.
Данилова І.Є. Від середніх віків до Відродження. - М., 1975.
Демиденко Ю. Колекціонер серед колекціонерів // Наша спадщина. 1999. N 42.
Єленіна Т. Що колекціонують в Америці // Мініатюра. 1992. Вип. 8.
Жуков А. Незвичайні колекції // Мініатюра. 1996. Вип. 31.
Ільїн Є.П. Мотивація і мотиви. - СПб .: Питер, 2002.
Історія держави і права зарубіжних країн. / За редакцією О.А. Жидкова, Крашеннікова; М., 1998..
Книга рекордів Гіннесса. 2002., 2002.
Ковальов В.І. Мотиви поведінки і деятельности.-М., 1988.
Ковальов А.Г. Психологія особистості.- М., 1969.
Котихов В. Гра в бісер. Тіролька біля водокачки дорого коштує // Московський комсомолець. 2002. 20 серпня.
Кречмер Е. Будова тіла і характер.-М .: Педагогіка-Прес, 1995.
Кривцун О.А. Художні епохи в культурі Нового часу: проблема ідентифікації. // Іскусствознаніе.-2001. - № 1.
Кравцун О.А. Художник і меценат: риси самосвідомості. // Російська галерея. М.1999. № 2.
Кривцун О.А. Історія мистецтв в світлі культурології. // Сучасне мистецтвознавство: методологічні проблеми. М.1994.
Леонтьєв Д.А. Життєвий світ людини і проблема потреб // Психологічний журнал.-1992.-№ 2.
Леонтьєв А.Н. Потреби, мотиви, емоції. -М., 1971.
Магун В.С. Потреби і психологія соціальної діяльності особистості. -Л., 1983.
Маслоу А. Мотивація і лічность.- СПб .: Євразія, 1999..
Нільс І. Ермітаж у вітальні // справа.- 2003.-№ 22.
Оголошення // Петербурзький колекціонер. 2002. №3 (20).
Нариси історії музейної справи в Росії. М., Вип. 2. 1960; Вип. 3. 1961; Вип.5. 1963; Вип. 6. 1968; Вип. 7. тисячі дев'ятсот сімдесят один.
Параделов М.Я. Адресна книга російських бібліофілів і збирачів гравюр, літографій, лубка і інших творів друку. М., 1904.
Пересада А. Містер балалайка з Вашингтона // Вітчизна. 1989. №11.
Петров М.Т. Італійська інтелігенція в епоху Ренессанса.-Л., 1982.
Платонов С.Ф. Повний курс лекцій з російської історії. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 1999..
Платонов К.К. Структура і розвиток особистості.- М., 1986.
Підгурський О. Бронзовий вік продовжується! // Антик. 2001. №2.
Полуніна Н., Фролов А. Колекціонери старої Москви. Ілюстрований біографічний словник. М., 1997..
Психологія. Словник / За заг. ред. А.В. Петровського, М.Г. Ярошевського. - 2-е вид. М., 1990..
Рубенштейн С.Л. Основи загальної психології М., 1946.
Рутенбург В.І. Італія і Європа напередодні Нового часу. - М., 1985.
Садикова Н.С. Музейна справа в Узбекистані. Ташкент, 1975.
Сорокін П. Голод та ідеологія суспільства. Квінтесенція.-М., 1990..
Сюкіяйнен Л. Р. Шаріат: Релігія Моральність. Право. // Держава і право; 1996.-№ 7.
Словник російської мови. М., 1957.
Словник колекціонера. СПб., 1996..
Станюкович Т.К. Етнографічна наука і музеї. Л., 1978.
Фролов О.І. Засновники російських музеїв. М., 1991.
Фромм Е. Втеча від свободи.-М., 1998..
Хекхаузен Х. Мотивація і діяльність. М., 1986.
Чижова Л.В. З історії художніх музеїв Росії. М., 1991.
Шиманський Е.А. Довідкова книга для російських бібліофілів і колекціонерів. Одеса, 1905.
Шміт Ф.І. Історичні, етнографічні, художні музеї. Нарис історії музейної справи. Харків, 1919.
Юрова Е. Гра в бісер // Антикваріат. Предмети мистецтва і колекціонування. 2002. №1.
Я пізнаю світ. Колекції і колекціонери / Упоряд. С. Істомін. М., 1998..
Якобсон П.М. Психологічні проблеми мотивації поведінки человека.-М., 1969.
Boettiger CA Der Museum und Antikensammlugen. Leipzig, 1806.
Bonaffe E. Les collectionneurs de Lancienne France. P. 1837.
Crook J. The British Museum. L., 1972.
Kopytoff Y. The cultural biography of things: Commoditization as process // The social life of things / Ed. by A. Appadurai. Cambridge: Cambridge University Press, 1996..
Simmel G. The philosophy of money. London: Routledge, 1995, Р.563.
Wittlin A. The Museums. Its History and its Tasks in Education. L., 1949.
...........
|