Зміст
Вступ
міфологія
Філософія
мистецтво
література
архітектура
висновок
Список літератури
Вступ
Історія Стародавньої Греції є однією з складових частин історії стародавнього світу, що вивчає стан класових товариств та держав, які виникли і розвивалися в країнах Стародавнього Сходу і Середземномор'я. Історія Стародавньої Греції вивчає виникнення, розквіт і падіння громадських і державних структур, які утворилися на території Балканського півострова і в Егейському регіоні, в Південній Італії, на о. Сицилія і в Причорномор'ї.
Вона починається з кордону III - II тис. До н.е. - з виникнення перших державних утворень на острові Крит, а закінчується в II - I ст. до н. е., коли грецькі й елліністичні держави Східного Середземномор'я були захоплені Римом і включені до складу Римської середземноморської держави.
Всю історію Стародавньої Греції прийнято ділити на п'ять основних періодів:
- егейський або крито-мікенський (III - II тис. До н. Е.);
- гомерівський (XI - IX ст. До н. Е.);
- архаїчний (VIII - IV ст. До н. Е.);
- класичний (V - IV ст. До н. Е.);
- період еллінізму (друга половина IV - середина I ст. До н. Е.).
Крім того, перші три доби часто об'єднують під загальним ім'ям докласичного періоду. У цьому випадку вся історія Стародавньої Греції розбивається на три великих основні періоди: доклассический, класичний і елліністичний.
Історія Стародавньої Греції одна з найбільш захоплюючих, величних і цікавих, її внесок у світову культуру величезний. Також вивчення історії Стародавньої Греції дозволяє більш детально розглянути виникнення демократії, в зв'язку з цим, вважаю тему свого реферату актуальною. Метою даного реферату є дослідження становлення, розвитку, розквіту і занепаду Стародавньої Греції через призму культурної спадщини.
завдання:
- дослідити передумови появи давньогрецької цивілізації;
- дослідити класичний період Стародавньої Греції;
- проаналізувати причини занепаду давньогрецької цивілізації.
грецький міфологія культурний архітектура
міфологія
Загальна характеристика При розгляді грецької міфології в розвитку, в межах кожного окремого міфу встановлюються і простежуються різночасові рудименти, які співіснують з ферментами нового, що виникає в сюжеті міфу. Наприклад, в міфі про народження Афіни Паллади в повному спорядженні з голови Зевса, що проковтнула завагітніла Метиду, можна розрізнити залишки фетишистских уявлень і канібалізму, попередні розвитому патріархату, примат чоловічого індивідуума над жіночим і символіку мудрості верховного божества - свідчення патріархату; нарешті, гротеск, властивий часу розпаду общинно-родової формації і початкового періоду грецької класики.
Один і той же міфологічний мотив може становити основний зміст міфу і грати другорядну роль. Для епохи послідовного зооморфизма ототожнення сонця з биком є центральним змістом міфу про сонце, так само як совиний вид Афіни Паллади - основне в змісті міфу. Але в гомерівської міфології у зв'язку з тим, що центральне зміст міфу про сонце для цього часу було ужеантропоморфіческім, сонце, втілене в бику, стало рудиментом. Аналогічний за своїм походженням рудиментарний характер совоокая Афіни Паллади у Гомера зі зміною основного змісту міфу.
Грецька міфологія в її найбільш розвиненому, так званому класичному, стані являє собою міфологію героїчну, а не стихійно-фетишистську і не стихійно-демонічну (ці два типи міфології відносяться до хтонической міфології). Героїчна міфологія пов'язана з періодом патріархату, однак, в ній просліджуються найголовніші типи хтонічних рудиментів. Це, перш за все, генетичні рудименти, що вказують на походження: Ахілл - син морської богині, Іо - дочка агросской річки Інах і ін. Субстанціальні рудименти засновані на ототожненні різного роду чи предметів істот: місяць - корова, сонце - бик, Інах - річка і цар Агроса і ін. Численні іпостасні елементи: Агамемнон - іпостась Зевса, Іфігенія - іпостась Артеміди і т.д. Величезна кількість рудиментів має метаморфозне, або оборотніческій, характер: Зевса одружується сДанаей у вигляді золотого дощу, з Семелой - у вигляді грому і блискавки, з Європою - у вигляді бика і т.д. З іконографічних рудиментів (тобто відносяться до зовнішнього вигляду визначеного міфологічного персонажа) в міфах фігурують зміїний хвіст у Кадма, роги і копита у Пана, совині очі в Афіни, коров'ячі в Гери і ін. Колись самостійні божества, демони або герої виступають тепер у вигляді закостенілих зовнішніх придатків (атрібутівниерудіменти) до інших персонажів: орел і Ніка близько Зевса, сова чи змія близько Афіни. Того чи іншого міфологічного образу постійно супроводжують також функціональні рудименти: перун Зевса, цибуля і стріли Аполлона, тризубець Посейдона, жезл і крилаті сандалі Гермеса і ін.
Якщо рудимент міфу відбиває його минуле, то фермент указує на майбутній розвиток міфу. У Гесіода Ехидна - напівзмія-напівдіва, вона прекрасна, але злоблива, ненависна людям. Цей мотив відкидання Єхидні - елемент в міфі, яка пояснювала б прагнення людини приборкати стихійні сили природи. Тантал покараний за людське жертвопринесення, це - безсумнівно фермент, який свідчить про позитивні зрушення в моралі. Прометей у Гесіода представлений пересічним обманщиком, надумав перехитрити самого Зевса. Але саме цей момент протидії Зевсу надалі ліг в основу есхіловской концепції Прометея-богоборця.
Між складовими міф елементами встановлюються не тільки хронологічні, але і найрізноманітніші смислові зв'язки, що утворюють міфологічні комплекси.
Один з таких комплексів - комплекс-інтерполяція - складається з окремих смислових елементів, пов'язаних більш-менш механічно. Прикладом такого комплексу є гомеровское уявлення про тінях в потойбічному світі, яке дається в XI пісні «Одіссеї». Якщо комплекс-інтерполяція проймається як об'єднання в одне ціле далеких одна одній елементів без всякої мотивування, то комплекс-компіляція є об'єднання елементів, також несхожих або протилежних, але це об'єднання вже певним чином мотивоване. Аполлон, Артеміда і Літо первісне минулого демонами зовсім різного проходження, ніяк між собою не пов'язаними. Їх об'єднання - Аполлон і Артеміда як діти Літо від Зевса - є міфологічний комплекс-компіляція. Олімпійська сім'я богів, що утворилася в результаті об'єднання європейських і малоазиатский божеств - теж компіляція, оскільки приєднані азіатські божества стали трактуватися як діти Зевса і Гери.
Обидва типи міфологічних комплексів (інтерполяція і компіляція), а також нескінченно різноманітні наближення то до одного, то до іншого такого типу зустрічаються в античній міфології постійно. Наприклад, Діомед то вступає в бій з богами і ранить їх, то заявляє про неможливість вступати в боротьбу з богами. Прометея карають в одному випадку раз і назавжди, без будь-якої надії на звільнення, в іншому - його звільняє Геракл. У грецькій міфології може бути виділений також монолітно-художній міфологічний комплекс, в якому всі елементи міфу становлять одне ціле. Прикладом такого комплексу є образ сирен у Гомера. Це - полуптіци-полуженщіни, вони співають такими заманюють, чарівними голосами, що кожен подорожній висаджується на берег, але сирени тут же його знищують, тому у них на березі цілі гори людських кісток і гниючих останків. У цьому образі поєднуються художній захват і загибель, тобто краса і смерть. З іншого боку, у Гомера в цьому міфі поєднуються різні епохи культурного і соціального розвитку: поряд з фетишизмом і людожерством характерна для Гомера високорозвинена естетична культура
У так званому полярному комплексі протилежні за змістом елементи в силу саме загальної художньої ідеї дано відразу: і у всій своїй протилежності, і в усьому своєму тотожність. Наприклад, самий «світлий» бог Зевс одружується із самою "темної" богинею Персефоной, і від цього шлюбу народжується Загрей. Загрея ще немовлям роздирають і поїдають титани. Але з золи спалювання Зевсом титанів відбуваються люди, які тому є носіями і титанічного, і діонісійського початку. Афіна-горгона вбиває горгону Медузу і тому сама перестає бути горгоной. Лібітіна - любов і смерть одночасно.
При дослідженні грецької міфології необхідно також враховувати її географічне поширення (так звана географічна міфологія) і історичні особливості тих чи інших місцевостей, до яких пристосовуються події, викладені в різних античних міфах. Наприклад, Едіпа не можна відірвати від Фів, міфи про Тесея відносять до Афін, про Менелає й Олену - до Спарті і ін.
Періоди розвитку грецької міфології До олімпійський період
Процес життя сприймається первісним свідомістю у безладно нагромадженому вигляді. Навколишній матеріалізується, одушевляется, населяється якимись незрозумілими сліпими силами. Всі речі і явища у свідомості первісної людини виконані безладності, невідповідності, диспропорції і дисгармонії, яка доходить до прямого каліцтва і жаху. Земля з складовими її, предмети представляються первісній свідомості живими. Одухотвореними, все з себе виробляє і всі собою живильні, включаючи небо, що вона теж народжує із себе. Як жінка є главою роду, матір'ю, годувальницею і вихователькою в період матріархату, так і земля розуміється як джерело і лоно усього світу, богів, демонів, людей.
Тому найдавніша міфологія може бути названа хтонічний.
В її розвитку простежуються окремі етапи. На ранньому етапі, тобто на стадії збирально-мисливського господарства, свідомість обмежена безпосередньо чуттєвим сприйняттям, безпосередньо видимими і відчутними речами і явищами, які одушевляются, але них переносяться соціальні функції общинно-родового ладу. Така річ, з одного боку, наскрізь матеріальна, з іншого - одухотворена первісними свідомістю, є фетиш, а міфологія - фетишизм. Старовинні люди розуміла фетиш як осередок магічної, демонічної, живої сили. А так як весь предметний світ представлявся живим, то магічною силою наділявся увесь світ, і демонічна істота ніяк відмежовувалася від предмета, в якому воно жило. Наприклад, Зевс - верховне божество в пізніший грецької міфології - шанувався спочатку в місті Сикионе (Пелопоннес) у вигляді кам'яної пірамід, на Лікейського горі в Аркадії - у вигляді колони. Геру в місті Феспиях (Беотія) представляли як обрубок деревного стовбура, а на острові Самос - у вигляді дошки. Аполлона представляли пірамідою, його мати Літо на Делосі - необроблених поліном і ін.
Незважаючи на всі пізніший ідейно-художній розвиток таких образів, як Зевс, Гера, Аполлон, Афіна Паллада, Афродіта, Ерот, харіти, Геракл ін., Їх продовжували почитати у вигляді каменів і шматків дерева (оброблених та необроблених) навіть в період найбільшого розквіту грецької цивілізації.
Прикладом архаїчного фетиша є дельфийский омфал, або "пуп землі". Колись Рея, бажаючи врятувати від свого чоловіка Кроноса новонародженого Зевса, дала йому замість немовляти загорнутий в пелюшки камінь, який і був прочитаний Кроном, викинуть Кроном, він був поміщений в Дельфах як центр землі і почали шанувати як святиня, його вбирали в різні одягу і умащали пахощами. Виноградна лоза і плющ, хоча спочатку і не зв'язувалися з Діонісом (який спочатку був богом продуктивних сил природи взагалі), надалі міцно увійшли в його міфологію. Про це свідчить безліч епітетів Діоніса, пов'язаних або з самим цією рослиною, або з вином як продуктом виноградної лози. "Виноградний", "многогроздний", "віноносец", "віноразліватель" і ін. - головні епітети Діоніса, а назва одного з дионисовского свят Льонею пов'язане зі словом, які мають значення "давильня", "чавило", "чан". Плющ теж був пов'язаний з культом і міфом Діоніса, кипарис - з похоронним трауром, платан - з культом Аполлона, Діоніса, Геракла і багатьох героїв, тополя розумівся як символ мороку, горя і сліз, лаврове дерево, - навпаки, як символ світла, зцілення і було пов'язане з культом Аполлона, дуб - перш за все з культом Зевса (очевидно, як цар серед дерев).
Змій і змія - найбільш типові хтонические тварини.Поява в пізніх міфах героїв, вбивають драконів, є найкращим свідченням боротьби нової культури з хтонізмом взагалі. Навіть такі світлі і прекрасні богині, як Афіна Паллада, мали своє зміїне минуле. У Софокла (frg. 585) вона називається "живе зі змією", а в орфічний гімні (XXXII, 11) вона просто змія. На афінському Акрополі в храмі Афіни Паллади містилася священна змія (Aristoph. Lys. 759); в Аргосі змії вважалися недоторканними.
Чималу роль в культі та міф грала собака, аж до подання людських душ у вигляді хтонічних собак. Вовк мав найближчим ставлення кАполлону; однак Зевс Лікейський в Аркадії теж колись вважався в образі вовка. Особливою популярністю користувалася також міфологія бика і корови. Поширене було уявлення про верховному божество як про бику на Криті. У вигляді коня представлявся Посейдон, архаїчний міф вказує на його шлюб з Деметрою в образі коня.
Філософія
Філософія греків, як і література та мистецтво, являє собою їх власне досягнення, плід їх енергії і свіжості сприйняття світу. Ми не повинні допускати, щоб гідне всілякої похвали прагнення простежити можливий вплив на грецьку культуру ззовні призвело нас до недооцінки самобутності грецького мислення. Як стверджує Бернет: «Ми скоріше схильні недооцінювати, ніж переоцінювати самобутність мислення греків». Прагнення істориків докопатися до витоків призводить до появи дуже цінних критичних робіт, і було б нерозумно применшувати їх значення, однак не слід занадто захоплюватися критикою, оскільки може наступити такий момент, коли вона перестане бути науковою. Наприклад, не слід приймати a priori твердження про те, що все мислителі запозичили свої ідеї у попередників. Якщо вважати, що це так, тоді, за логікою речей, ми повинні будемо припустити, що в давнину жив якийсь сверхмислітель, який стояв біля витоків всіх філософських систем. Чи не абсурдно стверджувати, що якщо окремі елементи будь-якого християнського звичаю або ритуалу зустрічаються в релігіях азіатських країн, то це означає, що даний звичай запозичений християнством звідти?
Аналогічним чином абсурдно припускати, що якщо грецька філософія містить ідеї, подібні до ідей східної філософії, то це означає, що греки запозичили їх на Сході. Зрештою, людський розум, будь то розум грека чи індуса, схильний інтерпретувати схожі явища однаковим чином, і немає ніякої необхідності думати, що схожість інтерпретацій є незаперечним доказом запозичення. Ці зауваження зроблені не з метою применшити значення критичного напряму в історії філософії, а для того, щоб підкреслити, що історична критика повинна засновувати свої висновки на достовірних фактах, а не «апріорних припущеннях»
Філософія Стародавньої Греції - найбільший розквіт людського генія. Давнім грекам належить пріоритет створення філософії як науки про загальні закони розвитку природи, суспільства і мислення; як системи ідей досліджує пізнавальне, ціннісне, етичне і естетичне ставлення людини до світу. Такі філософи як Сократ, Аристотель і Платон є родоначальниками філософії як такої. Виникнувши в Древній Греції, філософія сформувала метод, який міг використовуватися практично у всіх сферах життя.
Грецька філософія не може бути зрозуміла без естетики - теорії краси і гармонії. Давньогрецька естетика була частиною нерозчленованого знання. Зачатки багатьох наук ще не відбрунькувалися в самостійні галузі від єдиного древа людського пізнання. На відміну від древніх єгиптян, розвиваючих науки в практичному аспекті, стародавні греки віддавали перевагу теорії. Філософія і філософські підходи до вирішення будь-якої наукової проблеми лежать в основі давньогрецької науки. Тому виділити вчених, що займалися «чистими» науковими проблемами, не можна. У Стародавній Греції все вчені були філософами, мислителями і володіли знанням основних філософських категорій.
Ідея краси світу проходить через всю античну естетику. В світогляді давньогрецьких натурфілософів немає ні тіні сумніву в об'єктивному існуванні світу і реальності його краси. Для перших натурфілософів прекрасне - це загальна гармонія і краса Всесвіту. В їхньому вченні естетичне і космологічне виступають в єдності. Всесвіт для давньогрецьких натурфілософів - космос (Всесвіт, світ, гармонія, прикраса, краса, Поряд, порядок). У загальну картину світу включається уявлення про його гармонії, краси.
Сократ - один з родоначальників діалектики як методу пошуку і пізнання істини. Головний принцип - «Пізнай самого себе і ти пізнаєш весь світ», т. Е. Переконання в тому, що самопізнання - шлях до осягнення істинного блага. В етиці чеснота дорівнює знанню, отже, розум штовхає людину на добрі вчинки. Людина знає не стане надходити погано. Сократ викладав своє вчення усно, передаючи знання у вигляді діалогів своїм учням, з творів яких ми і дізналися про Сократа.
Вчення Платона - перша класична форма об'єктивного ідеалізму. Ідеї (серед них вища - ідея блага) - вічні і незмінні прообрази речей, всього того, що минає і мінливого буття. Речі - подобу і відображення ідей. Ці положення викладені в творах Платона «Бенкет», «Федр», «Держава» і ін. У діалогах Платона ми знаходимо багатогранну характеристику прекрасного. При відповіді на питання: «Що є прекрасне?» Він намагався охарактеризувати саму сутність краси. В кінцевому рахунку, краса для Платона є естетично своєрідна ідея. Пізнати її чоловік може, тільки перебуваючи в стані особливого натхнення. Концепція краси у Платона идеалистична. Раціональна в його вченні думка про специфічність естетичного переживання.
Учень Платона - Арістотель, був вихователем Олександра Македонського. Він є основоположником наукової філософії, лотки, вчення про основні принципи буття (можливості і здійснення, формі і матерії, причини і цілі). Основні області його інтересів - людина, етика, політика, мистецтво. Аристотель - автор книг «Метафізика», «Фізика», «Про душу», «Поетика». На відміну від Платона для Аристотеля прекрасне не об'єктивна ідея, а об'єктивне якість речей. Величина, пропорції, порядок, симетрія - властивості прекрасного.
Краса, за Арістотелем, укладена в математичних пропорціях речей «тому для її осягнення слід займатися математикою. Аристотель висунув принцип пропорційності людини і прекрасного предмета. Краса у Аристотеля виступає як міра, а мірою всього є сама людина. У порівнянні з ним прекрасний предмет не повинен бути «надмірною». У цих міркуваннях Аристотеля про справді прекрасному міститься той же гуманістично і принцип, який виражений і в самому античному мистецтві. Філософія відповідала потреби людської орієнтації людини, що порвав з традиційними цінностями і який звернувся до розуму як до способу з'ясування проблем.
В математиці вирізняється постать Піфагора, який створив таблицю множення і теорему, що носить його ім'я, який вивчав властивості цілих чисел і пропорцій. Піфагорійці розвивали вчення про «гармонії сфер». Для них світ - це стрункий космос. Вони пов'язують поняття прекрасного не тільки загальної картиною світу, а й відповідно до морально-релігійною спрямованістю своєї філософії з поняттям блага. Розробляючи питання музичної акустики, піфагорійці поставили проблему співвідношення тонів і спробували дати його математичний вираз: ставлення октави до основного тону дорівнює 1: 2, квінти - 2: 3, кварти - 3: 4 і т.д. Звідси випливає висновок, що краса гармонійна.
«Все небо - гармонія і число», планети оточені повітрям і прикріплені до прозорих сфер. Інтервали між сферами строго гармонійно співвідносяться між Собою як інтервали тонів музичної октави. Від цих уявлень піфагорійців і пішов вислів "Музика Сфер". Планети рухаються, видаючи звуки, і висота звуку залежить від швидкості їх руху. Однак наше вухо не здатне вловити світову гармонію сфер. Ці уявлення піфагорійців важливі як свідчення їхньої впевненості в тому, що Всесвіт гармонійна.
Демокріт, який відкрив існування атомів, теж приділяв увагу пошуків відповіді на питання: «Що є краса?» У нього естетика прекрасного поєднувалася е його етичними поглядами і з принципом утилітаризму. Він вважав, що людина повинна прагнути до блаженства і благодушності. На його думку, «не слід прагнути до всякого насолоди, але тільки до такого, яке пов'язане з прекрасним». В визначення краси Демокріт підкреслює таку властивість, як міра, домірність. Тому, хто їх порушує, «найприємніше може стати неприємним».
У Геракліта розуміння краси пронизане діалектикою. Для нього гармонія не статичне рівновагу, як для піфагорійців, а рухається, динамічне стан. Протиріччя - творець гармонії і умова існування прекрасного: розходиться сходиться, і найпрекрасніше згоду відбувається з протилежності, і все відбувається в силу розбрату. У цій єдності борються протилежностей Геракліт бачить зразок гармонії і сутність прекрасного. Вперше Геракліт поставив питання про характер сприйняття прекрасного: воно незбагненно за допомогою обчислення або абстрактного мислення, воно пізнається інтуїтивно, шляхом споглядання.
Відомі праці Гіппократа в області медицини й етики. Він - засновник наукової медицини, автор вчення про цілісність організму людини, теорії індивідуального підходу до хворого, традиції ведення історії хвороби, праць з лікарської етики, в яких особливу увагу звертав на високий моральний вигляд лікаря, автор знаменитої професійної клятви, яку дають всі, отримують лікарський диплом. До наших днів дійшло його безсмертне правило для лікарів: не нашкодь пацієнту. З медициною Гіппократа завершився перехід від релігійно-містичних уявлень про всіх процесах, пов'язаних зі здоров'ям і хворобами людини, до розпочатого ионийскими натурфілософами їх раціональному поясненню .. Медицина жерців змінилася медициною лікарів, заснованої на точних спостереженнях. Лікарі школи Гіппократа також були філософами.
мистецтво
Періодизація давньогрецького мистецтва
попередній період - Егейське мистецтво (крито-Микенское мистецтво) - ХХХ в. до н.е. - XII ст. до н.е.
Ахейского-минойское мистецтво
1. Геометричний період ( «Гомерівська Греція») - ок.1050 р до н.е .-- VIII ст. до н.е.
1. Протогеометричний (субмікенской період) - ок.1050 р до н.е .-- ок. 900 м до н.е.
2. Геометричний (розквіт) - ок.900 р до н.е .-- ок. 750 м до н.е.
3. Пізній геометричний період (Депілон) - ок.750 р до н.е .-- поч. VII ст. до н.е.
2. Архаїчний період - VII ст. до н.е .-- поч. V ст. до н.е.
1. Рання архаїка - поч. VII ст. до н.е. - 570-е рр. до н.е.
2. Зріла архаїка - 570-е рр. до н.е. - 525-е рр. до н.е.
3. Пізня архаїка - 525-е рр. до н.е. - 490-е рр. до н.е.
3. Класичний період - V ст. до н.е .-- сер. IV ст. до н.е.
1. Рання класика ( «Суворий стиль») - 1-я пів. V ст. до н.е.
2. Висока класика - 2-га пол. V ст. до н.е.
3. Пізня класика - IV ст. до н.е.
4. Елліністичний період - сер. IV ст. до н.е. - I в. до н.е.
Для давньогрецької культури цього періоду характерна зв'язок з культурою ахейців і, через них - з крито-микенским мистецтвом. Незважаючи на те, що поселення і ремісничі центри залишаються на тих же географічних місцях (наприклад Мікени, Аргос), прямим продовженням егейської культури геометрію вважати не можна.
У цей період йде процес учнівства, що базується на Егейському та древневосточном спадщині. Нові племена, які прийшли на півострів, починають заново, використовуючи те, що було залишено на зайнятих територіях попередниками. В архітектурі елліни геометричного періоду починають з нуля - з сирцевої цегли (попереднього періоду була властива циклопічна кладка). Мегарон еволюціонує з палацу в храм: на місці старих Мегарон з'являються нові грецькі святилища, що повторюють їх типологію.
Храм Аполлона Карнейского на о.Фера - створений на основі існуючого раніше мегарона.
Храм Артеміди Орфии в Спарті.
Храм Аполлона в Фермосе (Фермі).
Поступово розвивається типологія храму: вже є і наос, і пронаос.
Найкраще представлено живопис, що дала назву періоду. Її стиль відштовхується від геометрізірованності, властивої пізньої егеіке. У Протогеометричний починає використовуватися інструменти - циркуль, лінійка. У розквіт Геометрика превалюють в основному закриті посудини, вся поверхня яких покривається геометричним орнаментом. Починають формуватися специфічно грецькі риси: реєстрова розпису, а також візерунки - меандри, зубці, трикутники, хвилі, сітки.
пізня Геометричний
Кінь, бронза, Олімпія, ок. 740 м до н.е. Лувр
Епоха пізньої Геометрика отримала назву «депілонской» по судинах, знайденим у Депілонскіх воріт в Афінах. Починають робити стрічкові вставки на найбільш відповідальних рисах, використовувати великі фігуративні композиції, з'являються зображення геометризированного тварин. Поліпшується якість гончарних виробів, з'являються великі форми. Центри - в Аргосі, Беотии, Аттиці. Розписи здійснюються з використанням коричневого лаку (спадщина ахейців). У пізній період починають додавати пурпур і білила. У малюнках з'являється т.зв. килимове рішення.
Зображення забезпечте виконання практично по давньоєгипетському канону. Дуже люблять зображення коней. З'являється Лащенов поверхні ваз - проходять рідким розведеним лаком, отримуючи рожево-золотистий колір. Напрямку властива рафінована стилістика, підвищена тектоничность, чудове пропорціональність.
Великих скульптур не збереглося. Малі форми прийнято розділяти на кілька стилів:
стиль «тулуб» - масивні статуетки, камінь, теракота, розписані в геометричному стилі
стиль «витягнутих кінцівок» - метал, велика прихильність до реальних пропорцій.
Архаїчний період (VII - VI ст. До н.е.)
7 ст. до н.е .-- поч. 5. ст. до н.е. Під час архаїчного періоду склалися найбільш ранні форми давньогрецького мистецтва - скульптури та вазопису, які в більш пізній класичний період стають більш реалістичними. З пізнім архаїчним періодом пов'язані такі стилі вазопису, як чернофигурная кераміка, що виникла в Коринті в 7 в. до н. е. У кераміці поступово з'являються елементи, нехарактерні для архаїчного стилю і запозичені з Стародавнього Єгипту - такі, як поза «ліва нога вперед», «архаїчна посмішка», шаблонне стилізоване зображення волосся - так звані «волосся-шолом». В епоху архаїки формуються основні типи монументальної скульптури - статуї оголеного юнаки-атлета (курос) і задрапірованої дівчата (кора).
Скульптури виготовляються з вапняку і мармуру, теракоти, бронзи, дерева та рідкісних металів. Ці скульптури - як окремо стоять, так і у вигляді рельєфів - використовувалися для прикраси храмів і як надгробних пам'ятників. Скульптури зображують як сюжети з міфології, так і повсякденне життя. Статуї в натуральну величину несподівано з'являються близько 650 р. До н.е. е.
Класичний період (5 ст. До н.е. .-- сер.4. В. До н.е.)
Майже всі будівлі в цьому періоді - доричного стилю, спочатку важкого і малоізящного, але потім справи більш легким, сміливим і красивим. З храмів цієї епохи, які перебували в самій Греції, можна вказати на храм Гери в Олімпії, храм Зевса в Афінах. Доричний стиль, продовжуючи бути панівним, робиться легше в своїх формах і сміливіше в їх поєднанні, іонічний же стиль входить все в більшу і більшу вживання, і, нарешті, поступово отримує право громадянства і стиль коринфский. У своїй Греції храми стають благороднішими і гармонійними як за загальним своїм характером, так і по пропорційності окремих частин; в малоазійських колоніях зодчі піклуються про розкіш матеріалу, форм і прикрас; Замість вапняного каменю і пісковика для будівель вживається мармур, доступний більш тонкої обробки і тому сприяє більшій делікатності і витонченості орнаментування.
Еллінізм Можна виділити 3 періоди еллінізму як цілісної системи: 1) 334--281 рр. до н. е .-- освіту імперії Олександра Македонського і її розпад в результаті війн діадохів;
2) 280 р. До н.е. е .-- середина II ст. до н. е .-- період зрілості еллінізму розвивався в останнє сторіччя існування. 3) Середина II ст. до н. е. - 30 м до н.е. - період занепаду еллінізму і його загибелі.
історіографія В «Історії мистецтва давнини» (тисяча сімсот шістьдесят чотири) І. І. Вінкельман приписав «причини успіхів і переваги грецького мистецтва над мистецтвом інших народів» впливу «частково клімату, почасти державного устрою і управління, і викликаного ними складу думок, але, не менше того, і повазі греків до художникам і поширенню і застосуванню в їх середовищі предметів мистецтва ».
література
Про зародження літератури в Давній Греції
З ложно заперечувати той факт, що сучасній людині непросто читати літературні твори античних авторів. Незвичний ритм оповіді, невживані в повсякденності слова, складні смислові конструкції, ось те, з чим стикається новачок, коли береться за читання зразків давньогрецької літератури.
Але, якщо надати належне значення тим обставинам, що ця література Давньої Греції стала прародителькою літератури західної цивілізації, і що вона стала основою для становлення і укріплень в суспільстві гуманістичних ідей, плодами яких ми маємо можливість користуватися сьогодні, то необхідність перейнятися цими джерелами і скласти про них своє особисте уявлення стає очевидною.
Слід сказати, що тільки мала частина стародавніх текстів виявилася доступною для наступних часів. Величезне ж безліч творів було втрачено. У зв'язку з цим складно говорити про те, що світ має повне уявлення про літературу Стародавньої Греції. Однак, в усі віки вченими велися роботи по відновленню літературної спадщини давньогрецької цивілізації, в результаті чого сучасний дослідник має можливість скласти цілком різнобічне уявлення про літературу Стародавньої Греції, як про явище в мистецтві.
Якщо згадати, що Давня Греція почала своє існування в III тисячолітті до нашої ери, то поява перших літературних спроб зафіксовано в ній далеко не відразу, а тільки через кілька тисячоліть: в ХІ ст. до н.е. До ІІІ ст. до н.е. в давньогрецькій літературі триває творча епоха.
Епос, як довге оповідання про героїв і богів, з самого свого зародження мав дидактичну функцію. Він наставляв і повчав співгромадян, як розумно господарювати і жити гідно. До наших днів дійшли тільки такі зразки героїчного епосу як «Іліада» і «Одіссея».
Основою для всієї літератури Стародавньої Греції служили міфи. Саме з міфів автори брали сюжети для епічних оповідей і для трагедій. З розвитком літературної майстерності поети почали самі складати міфи. Одним з найвідоміших авторів міфів є Платон. Він вважав, що неможливо складні речі пояснювати мовою абстрактних понять, набагато зрозуміліше доносять сенс образи.
У чому ж криється розгадка еллінського генія? Досить перейнятися духом цих давньогрецьких оповідань і стає очевидно, наскільки жваво могли древні греки сприймати дійсність і чуйно на неї відгукуватися. Вони проявили дивовижну здатність проникати в причини явищ і вловлювати їх основні риси.
Завдяки цим властивостям література Давньої Греції змогла виробити безліч довговічних образів і ідей, створити цілу систему світогляду. Оригінальність і достовірність таких образів і ідей стали причиною того величезного впливу, який справила література Давньої Греції на формування західної культури як такої. Основні жанри сучасної літератури: епос, лірика, роман, повість, трагедія і комедія, поема і ода, сатира, байка і епіграма, ораторська, історична та філософська проза зародилися і формувалися у древніх греків і римлян. Протягом тривалого історичного розвитку ці жанри зазнавали змін і збагачувалися.
І сьогодні нас продовжують хвилювати долі Пенелопи, трепетно чекає свого чоловіка; відданою Андромахи; непохитного Прометея і зазнав гірке прозріння нещасного царя Едіпа, який упав з вершини влади і слави в безодню ганьби; безжальної мстивої Медеї, кинутої чоловіком і відплатити йому вбивством власних дітей.
Сюжети і образи античної міфології та літератури відрізняються гармонійної завершеністю і пластичністю, прозорим і глибоким змістом. Крізь століття пройшли, втілилися в незліченних літературних, живописних, скульптурних, музичних творах фігури грецьких міфів, такі, як Геракл і Орфей, Пігмаліон, Дедал і Ікар, Антей і Тантал.
Елліни, в свою чергу, успадковували все краще, що було в культурах інших держав, зокрема Стародавнього Сходу. На Близькому Сході, в Єгипті, Китаї, Індії, задовго до появи перших грецьких держав, процвітали потужні монархії, багатющі цивілізації. У момент вторгнення ахейських (грецьких) племен на Крит (XV ст. До н. Е.) Стародавній Єгипет переживав пору піднесення, встановив гегемонію над'-Сирією, держава Ассирія вступило в «середній» період своєї історії, а в Китаї вже існувала найдавніша ієрогліфічне письмо.
Троянська війна, відображена в гомерівської «Іліаді», збіглася за часом з катастрофою Хеттського (XVIII-XII ст. До н. Е.) Царства, а паралельно з більш пізньої «гомерівської Грецією» - було створено стародавня держава Ізраїль в Палестині, зміцнилося царство Урарту на Кавказі, у Східній Європі з'явилися скіфи, а в північній Африці набирав сили Карфаген. У період розквіту Афін, т. Е. V ст. до н. е., відбулося найбільше зіткнення з перської державою: греко-перські війни, що тривали кілька десятиліть, залишили глибокий слід як в мистецтві, так і в світовідчутті давніх еллінів.
Грецькі держави мали різноманітні зв'язки з давнім Єгиптом, який підтримував торгівлю з Критом, Кіпром, Егіна. Після походів Олександра Македонського греки проникли до Сирії, Палестину, Єгипет.
Культурні зв'язки Греції і Сходу - різноманітні, але не вивчені в повній мірі. Знаменитий Кноський палац на Криті зовні нагадує величні споруди східних монархів. У Єгипті в цей час була створена «Книга мертвих», казки про двох братів, про Правду і Кривді, любовна лірика; в Палестині і Сирії існувала багата література; Богазгейская і Угаритська бібліотеки; в Індії - велика поема «Рігведа»; в Китаї - книга найдавніших пісень «Шицзін».
Микенские вожді племен, що жили в Пелопоннесі, проводили експансіоністську політику, націлену на Схід, брали участь в колонізації узбережжя Малої Азії. У документах на єгипетському і хеттском мовах згадуються племена «азайзваша» і «ланауна», що відповідає згадками греків в гомерівському епосі. Вони називаються там ахейці і данайці.
Ранній грецький філософ, математик і астроном Фалес (624-546 рр. До н. Е.), Якого шанували як одного з Семи Мудреців, захоплювався подорожами і не раз відвідував Єгипет.
У Греції з Єгипту був завезений папірус (травовідних рослин, які ростуть в болотах Євфрату і Нілу), який використовувався в якості писального матеріалу. У Берлінському музеї, наприклад, зберігається папірусний уривок з «Іліади», записаний в I-II ст. н. е. Завдяки знайденим папірусовим манускриптів до нас дійшли Гесіод, грецькі лірики (Алкей, Піндар), великі трагіки Софокл і Евріпід і багато інших.
В середині 1980-х років американський лінгвіст К. Уоткінс зробив сенсаційне відкриття. Серед археологічних документів по найдавнішої історії Малої Азії він виявив уривок на дувійском мовою. Це один з мертвих малоазійських мов, на якому написаний фрагмент епічної поезії, який, мабуть, на 500 років старше «Іліади» Гомера. З цього уривка випливає, що Троя, можливо, називалася у місцевих жителів ВІЛУСС, а самі троянці говорили на дувійском мовою. Якщо визнати дану версію обгрунтованою, то слід вважати, що троянці - корінне населення Малої Азії, що в національному відношенні вони чужі грекам, володіли писемністю раніше, ніж греки. Все це аж ніяк не применшує величі «Іліади» та «Одіссеї», але проливає нове світло па походження двох шедеврів світової літератури.
Свідченням плідних зв'язків зі Сходом стали і праці грецьких істориків Ксенофонта і Геродота.Перший з них, наприклад, неодноразово бував за межами Греції, брав участь в поході перського царя Кіра Молодшого проти його брата Артаксеркса. Про все пережите він захоплююче розповів в книзі «Анабасис» (або «Похід Кіра»). Це одне з перших мемуарних творів в європейській літературі. Перу Ксенофонта належить і знаменитий твір «Кіропедія» (або «Виховання Кіра»). Вона відтворює образ Кіра Старшого, про подвиги якого збереглася легендарна слава.
Геродот, «батько історії», невтомний мандрівник, маршрути мандрівок якого пролягали далеко за межами Еллади, в Вавилоні, Скіфії, Єгипті, Колхіді. Південної Італії, Малої Азії. Багато місцевості він бачив на власні очі, про інших розповідав з чужих слів. У його головній праці «Історія» - опису багатьох земель від Єгипту і Аравії до Індії та Ефіопії, характеристики таких східних царів, як Кір, Дарій, Камбіс. Геродот включає в неї перероблені у вигляді новел такі епізоди, як дитинство Кіра, Олена в Єгипті, скарби єгипетського царя Рампсеніта, перебування Дарія у скіфів і багато інших. Його праця - своєрідна енциклопедія знань про прожитий не тільки Греції, але і її східних сусідів.
архітектура
Найважливішим завданням архітектури у греків було будівництво храмів. Воно породило і виробило художні форми, які перейшли потім до споруд різного роду. У очаі хаматда салом все продовження історичного життя Греції її храми постійно зберігали один і той же основний тип, згодом засвоєний ірімлянамі. Грецькі храми анітрохи не походили на храми Єгипту і Сходу: це були не колосальні, що вселяють релігійний страх таємничі капища грізних, жахливих божеств, а веселі, привітні оселі людиноподібних богів, влаштовані на зразок жител простих смертних, але тільки більш витончені і багаті.
Якщо вірити Павзаній, спочатку храми будувалися з дерева. Потім їх стали споруджувати з каменю, проте збереглися деякі елементи і прийоми дерев'яного зодчества. Грецький храм представляв собою будівлю в основному помірних розмірів, що стояло всередині священної огорожі (й 'есьн) на фундаменті про декілька щаблях і представляло в найпростішому своєму виді схожість з довгастим будинком, що має в плані два складені разом квадрата і двускатную, досить положисту дах; одна з коротких його сторін не виходила назовні стіною, яку тут замінювали дві пілястри по краях і стоять в прольоті між ними дві (іноді 4, 6 і т. д., але завжди парні числом) колони, злегка відступивши вглиб будівлі (звичайно на? квадрата), воно було перегороджено поперечною стіною з дверима в середині, так що виходили рід ганку або критих сіней (притвор, рсьнбпт) і внутрішнє, замкнутий з усіх боків приміщення - святилище (нбьт, cella), де стояла статуя божества, і куди ніхто не мав права входити, крім жерців. Подібне будівлю називають «храмом в пилястрах» (й 'есьн е' н рбсбуфЬуйн, templum in antis). У деяких випадках абсолютно таке ж ганок, як і з переднього фаса, влаштовувалося і з протилежного боку (п 'рйуіьдпмпт, posticum). Пілястри і колони сіней підпирали стелю і дах, причому остання утворювала над ними трёхугольний фронтон. Ця найпростіша форма в більш великих і розкішних храмах ускладнювалася деякими додатковими частинами, через що відбулися наступні види храмів:
1. Храм «з портиком», або «простильной» (грец. Рсьтфнлпт), який має попереду вхідних сіней портик з колонами, що стоять як раз проти їх пілястр і колон
2. Храм «з двома портиками», або «амфіпростільний» (грец. Бмцйрсьуфнлпт), в якому до хр. in antis про двох крильцях прибудовано по портику до того й іншого
3. Храм «кругокрилий», або «періптеріческій» (грец. РесЯрфеспт), що складається з храму in antis, або простільного, або ж амфіпростільного, спорудженого на платформі і обнесеного з усіх боків колонадою
4. Храм «двоякокругокрилий», або «діптеріческій» (грец. ДЯрфеспт) - такий, в якому колони оточують центральне споруда не в один, а в два ряди
5. Храм «ложнокругокрилий» або «псевдоперіптеріческій» (грец. ШехдпресЯрфеспт), в якому оперізує будівлю колонаду замінюють напівколони, що виступають з його стін
6. Храм «сложнодвоякокругокрилий», або «псевдодіптеріческій» (грец. ШехдпдЯрфеспт), здавався як би оточеним двома рядами колон, але в якому насправді другий їх ряд замінювався з усіх або тільки з довгих сторін будівлі полуколоннами, вправленими в стіну.
З попереднього видно, наскільки важливу роль грала в грецькій архітектурі колона: її форми, пропорції і декоративне оздоблення підпорядковували собі форми, пропорції і обробку інших частин споруди; вона була модулем, визначальним його стиль. У ній найбільше виразилося розходження художнього смаку двох головних гілок еллінського племені, що породило два окремі напрямки, що панували в грецькому зодчестві. Як за характером, прагненням, образу суспільному та приватному житті дорійці і іонійці НЕ схожі були між собою багато в чому, так само точно велика була і різниця улюблених ними двох архітектурних стилів, хоча основні засади цих стилів залишалися одні й ті ж.
Доричний ордер відрізняється простотою, потужністю, навіть важкувато своїх форм, їх суворої домірністю і повною відповідністю механічним законам. Його колона представляє в своєму розрізі коло; висота її стрижня (фуста) відноситься до діаметру розрізу як 6 до 1; стрижень з наближенням до верху кілька тоншає і трохи нижче половини своєї висоти має потовщення, так зв. «Опухлість» (е 'нфбуйт), внаслідок чого профіль стрижня - швидше кріво-, ніж прямолінійний; але ця кривизна майже не помітна. Так як ця обставина аніскільки не збільшує міцності колони, то треба припускати, що грецькі зодчі намагалися за допомогою опухлости тільки пом'якшити то враження сухості і жорсткості, яке вона виробляла б при геометрично точної прямолінійності профілю. У більшості випадків колона покрита у напрямку своєї довжини «ложками», або «каннелюрами» (з 'Ьвдщуйт), тобто желобками, що представляють в розрізі невеликий кругової сегмент. Ці жолобки в числі 16-20 на колоні робилися, очевидно, для того, щоб оживити монотонність її гладкою циліндричної поверхні і щоб їх перспективне скорочення з боків колони дозволяло оці краще відчувати її круглоту і виробляло гру світла і тіні. Нижнім своїм кінцем колона спочатку ставилася прямо на платформу будівлі; потім іноді містився під нею низький чотирикутний плінт. Трохи не доходячи до верхнього її кінця, стрижень оперезаний вузьким поглибленим желобком, як би втиснув обручем; потім за посередництвом трьох опуклих валиків, або ремінців, він переходить в «подушку», або «ехін» (е 'чй? НВТ). Ця частина колони дійсно має вигляд придавлений круглої подушки, внизу майже такого ж діаметру, як і стрижень, а вгорі ширшої. На подушці лежить досить товста плита квадратної форми, так зв. «Абака» (вб 'бо), яка виступає своїми краями вперед проти ехіни. Останній разом з абаки становить «капітель» колони. Взагалі дорическая колона при простоті своїх форм прекрасно виражає пружність і опірність колони тієї тяжкості, яка підпирає нею. Цю тяжкість становить т. Зв. «Антаблемент», тобто кам'яні балки, перекинуті з колони на колону, і те, що лежить над ними.
Антаблемент розділяється на два горизонтальні пояси: нижній, що лежить безпосередньо над абаками і званий «архитравом», представляє абсолютно гладку поверхню; верхній же пояс, або «фриз», укладає в собі дві чергуються між собою частини: «тригліфи» і «метопи». Перші суть довгасті виступи, що зображують як би кінці лежать на архітраві балок, що йдуть всередину будівлі; в них врізані дві вертикальні каннелюри, і дві половинки каннелюр обмежують їхні краї; під ними, нижче опуклою смужки, за допомогою якої фриз відділяється від архітрава, знаходяться маленькі придатки з рядом гудзичків, як би капелюшків від цвяхів, званих «краплями». Метопи, або простору між тригліфами, спочатку були порожні прольоти, в яких на архітраві ставилися судини і статуї або прикріплялися щити; згодом же ці простору стали оброблятися плитами з рельєфними зображеннями подібних предметів, а також сцен з різних циклів міфологічних сказань. Нарешті, доричний антаблемент завершується сильно виступаючим назовні карнизом або «гезімсом», під яким знаходиться так зв. «Слезник» - ряд чотирикутних пластинок, засіяних «краплями» в числі 18 на кожній. По краю карниза, в так зв. «Софіте», розсаджені левові голови з роззявленою пащею, призначені для стоку дощової води з даху. Остання робився або з кам'яних, або з черепичних плит; утворені нею трикутні фронтони, облямовані розчленованим карнизом, нерідко були прикрашені скульптурними групами. На вершині фронтону і по його краях виступали «акротеріями» у вигляді пальмового листя (пальметок) або ж статуї на п'єдесталах.
У іонічному ордері всі форми легше, ніжніше і граціозніше, ніж в доричному. Колона стоїть не безпосередньо на фундаменті будівлі, а на чотирикутні, досить широкому підніжжі (стилобаті) і має внизу базу (spira), що складається з декількох круглих валів або «торів» (torus), відділених один від іншого запалими желобками, або «худоба» . Стрижень колони дещо розширено внизу і тоншає в міру наближення до своєї вершини. Іонічна колона вище і стрункіше доричній і покрита каннелюрамі в більшій кількості (іноді до 24), причому вони врізані в неї набагато глибше (представляючи в розрізі іноді рівно півколо), відокремлені один від одного невеликими гладкими просторами і не доходять до самого верху і низу стрижня , закінчуючись тут і там заокругленням. Але сама типова частина в іонічному стилі - капітель колони. Вона складається з нижньої частини (ехіни), прикрашеної так зв. «Овами», і з лежачої над нею чотирикутної маси, сильно висувається вперед і утворює з лицьової і задньої сторони капітелі по парі завитків, або «волют». Ця маса має вигляд як би покладеної на ехін широкої і плоскої подушки, кінці якої закручені в спіраль і перев'язані ремінцями, позначеними на бічних сторонах капітелі маленькими валиками. Самі волюти обведені опуклими обідками, які закручуються у вигляді спіралі і сходяться в середині в рід круглої гудзики, так зв. «Очей». З кутів, утворених волютами, виступає на ехін по пучку квіткових пелюсток. Абака є тонкою квадратну плиту набагато меншою ширини, ніж капітель, прикрашену по краях хвилеподібними пелюстками.
Ионический антаблемент складається з архітрава, що розпадається на три горизонтальні смуги, які трохи видаються вперед одна над іншою, на якому зазвичай зображувалися як би повішені черепа жертовних тварин, вінки зелені, гірлянди квітів або ж рельєфні сцени міфологічного змісту. В останньому випадку фриз називався «зоофором». Архітрав відділяється від фриза поличкою, під якою йде жолобок, орнаментований зубчиками або іншим чином. Карниз антаблемента, відокремлений від фриза також орнаментованою смужкою, сильно звисає над ним; він містить у своїй нижній частині досить широкий ряд великих зубців, або «дентікул». Орнаментовані смужки тягнуться між частинами карниза, а також між розчленування гезімса на фронтоні.
Ионический ордер, зачатки якого зустрічаються в мистецтві Середньої Азії, перейшов звідти в малоазійські грецькі колонії і в саму Елладу, де з плином часу ставав все більш і більш витонченим і зазнав численних видозмін. Так, в Аттиці він отримав настільки своєрідний характер, що історія архітектури визнає особливий «аттический» стиль. Головна його відмінність від іонічного складається в більшій товщині і масивності волют капітелі, на яких, крім двох обідків, що сходяться в оці волюти, є ще третій такий же обідок; інше важлива відмінність полягає в тому, що каннелюри в більшості випадків не доходять до самої вершини стрижня колони і вона прикрашається візерунком з пальметок і завитків.
Крім описаних стилів, в грецькому зодчестві існував ще один - коринфський, що виник пізніше інших і відрізнявся особливою пишністю.Така колона, мають базу і антаблемент, що створює значну схожість з іонічними; але капітель і абака - зовсім інші. Перша являє як би кошик, оточену двома рядами аканфових листя; похило стоять чотири валюти, виступаючи з цих листів і даючи від себе дві менші волюти, підтримують плоску абаку, яка має форму квадрата з відтятою кутами і дугоподібно зрізаними сторонами; в середині кожної з цих сторін поміщена Розета. До якого б стилю не належав храм, стельове покриття його портиків, галерей і самого святилища було однаково. У перших воно складалося з товстих кам'яних балок, що йдуть від фриза до стіни святилища; на них лежали менш масивні поперечини, утворюючи подобу решітки з квадратними отворами, які закладені плитами (Калімат, або касетами). Ці плити фарбують в блакитний колір, і на них зображувалися золоті зірки; а в корінфському стилі містилися ліпні розети. Подібним же чином відбувався і підкладка даху, який грав роль стелі в святилище. Останнє, в невеликих храмах, напр. в templa in antis, представляло одну, нічим не перегороджену залу, які отримували світло тільки через вхідні двері, і статуя божества стояла в його глибині серед таємничої напівтемряви.
У великих храмах, святилище, у напрямку своєї довжини, поділялося двома рядами колон на три частини (корабля або нефа); ці колони підтримували галереї, влаштовані над бічними нефами і несли на собі інші колони, менші за розміром, що підпирали дах. Над середнім нефом вони робили в даху чотирикутне отвір (гіпефра), через яке внутрішність храму отримувала рясне освітлення. Цей отвір, мабуть, не мало ніякого прикриття, крім натягує над ним полотна або шматка будь-якої іншої тканини для захисту від сонця, дощу і негоди.